本书内容包括西洋绘画史讲义、教学讲义及手稿、何为现代绘画、美术评论及其他和附录五部分，集中反映了秦宣夫学术上的成就。

本书涵盖音乐欣赏、美术欣赏两部分，基本概括了艺术史上优秀的名家名作。对大学生艺术素质教育工作的开展具有较强的针对性和适用性。

内容简介本书共分4章，其中前3章对平面构成、色彩构成和立体构成三大构成的原理与技法进行了较为详细的阐述，并配有相应的图例。第4章为构成作品欣赏，以供学生学习和借鉴。

本书对艺术设计概念、艺术设计形态、设计美学原理、平面构成、立体构成、色彩构成、空间构成等方面的造型基础知识进行了讲述。着重对平面构成、色彩构成、空间构成知识和构成效果进行了讲解；将空间构成从立体构成中分离出来，作为一个独立的章节进行分析和讲解，以满足空间类艺术设计专业方向的学生在专业学习上的需要。并通过现代艺术设

学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来

《色彩构成》有如下三个特点： 一、注重理论。尽理把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂； 二、采用大量的范图。我着意把范图与内容及作业作十分紧密地联系。让学生从综合的概念中去体会色彩构成中的某方面感觉，并在作业中尽量地去发挥和创新（当然是要在符合题目的大要求下）； 三、注重实际运用。把自己多年来在实践和教学中的感受和经验融

本书探讨了艺术属性论、、艺术社会论、艺术审美论。艺术类型论、艺术发展论等问题。

本书共分三篇，包括设计与思维总论、设计思维方法、设计思维开发等内容。内容专业，详实，值得读者阅读，参考……

主要阐述设计的涵义、本质、目的、形态、审美、风格、流派等；探讨设计与经济、艺术、科技等的关系；归纳设计的原则、方法、程序；剖析设计创意的历程；提示设计创意的培养等。

本书分立体形态设计要素、立体形态表现基础、立体形态表现技法、立体形态设计创想和立体空间设计命题分析等五章，对影响立体空间设计的基本因素、基本原理进行了归纳和总结。