《瓶史》《瓶花谱》是中国古代极具代表性的两部插花典籍。《瓶史》由明代袁宏道撰写，意在强调花与环境的融合，注重表达文人的雅趣，对花材的选取和搭配有着独到见解。《瓶花谱》系明代张谦德所作，系统阐述插制花卉的具体技巧和花卉养护的精细方法，条理清晰。两部作品展现了古代瓶花艺术的高超水准，见证了那个时代的审美风尚和文化底蕴，是研

本书以数字化和智能化时代为背景，以经典品牌策划理论和范式为基础，以品牌策划的新内容、新特点为方向，以行业当下的热点、难点、痛点为抓手、以最新的实践和数据为案例，从理论建构、本体设计、路径设计、渠道设计、体验设计、创意设计六个方面，运用艺术学、广告学、设计学、传播学、市场营销学、消费心理学、社会学、人类学等方法，通过严谨

本书内容包括四川扎染和蜡染的研究文献汇编、传承与发展现状，以及相关的部分图片资料。本书首先是梳理相关研究文献，按照印染的工艺、图像、生产、流通、传承、发展等类别，筛选代表性的论文及相关著述，为未来四川印染研究提供一份较为全面的资料；其次是针对四川传统印染的调研资料，结合口述史研究方法调研，聚焦四川印染发展的现状与现实问

本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。

装饰画是主要用于装饰的一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。本教材正是基于当前艺术设计相关专业与行业的需要，针对当前艺术设计专业教学研究现状和市场需求，结合团队教师近几年教学实践而编写的。本教材编写本着“习美、练技、创新、育德”的教育理念，以实际乡村振兴项目——为农产品设计包装用

本书共分30讲。第1讲至第2讲主要介绍陶器的出现、陶到瓷的过渡演变等内容。第3讲至第23讲实在中国陶瓷史和中国文化史的基础上，主要介绍以陶瓷为载体，反映中国历史上有关民族特质和风貌的思想文化、意识形态、价值观念、行为规范等内容，具体论述了陶瓷与中国传统的食文化、酒文化、茶文化、建筑文化、服饰文化、音乐文化、体育文化、宗

陶瓷作为中国传统艺术文化体系中的重要组成部分，有着极高的艺术性和实用价值，一直以来备受世人喜爱和推崇。中国的陶瓷从隋唐时期便开始向其他国家流传，开始在世界的舞台上绽放光彩，而且中国的陶瓷在全国乃至全世界开始广为流传的同时，不仅仅是在向全世界展示中国优秀的陶瓷艺术，陶瓷还充当着弘扬中国传统文化载体的角色，促进了中国传统文

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，插花也是劳动人民长期与自然亲近所形成的，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。“古典插花”被陕西省列入第四批非物质文化遗产名录后，陕西省花店业协会进行了收集、汇总、整理国内外插花艺术工作者的三十余篇文章并编辑成册。它既是中国

福建工艺美术历史悠久，技艺精湛，在国内外享有盛誉，在全国工艺品行业有着举足轻重的地位，为中华优秀传统文化的传承发展做出了突出贡献。“福”文化一直是中国传统文化的核心内涵，代表了人们对美好生活的向往和精神寄托。本书为福建美术出版社联合福建省政协文化文史和学习委员会、福建省工艺美术大师协会编辑出版《百福具臻——福建工艺美术

本书作者将三峡民间美术文化的研究放置在大三峡生命历史文化的演进长河中进行研究，全书分为三峡地域概况，寻根三峡民间美术，三峡民间美术的文化观、艺术观、审美观、文化内涵与精神，三峡民间美术赏析、文化传承与创新等8个部分。作者对三峡民间美术文化进行了较为深入、系统、全面的理论体系分析，对三峡民间美术实践性工匠绝技进行了归纳总