本书主要是作者对中国当代艺术家及其作品的评论文集,分两部分,一部分是对海内外艺术家及其创作的评论,另一部分是对西南地区艺术家作品的分析。
为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动
艺术设计是内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的主观造物活动。本书结合作者多年从事高校设计教育和设计实践的经验，概括地介绍了艺术设计的相关知识、相关理论和艺术设计发生、发展的过程，并概述了当代的设计思想、设计方法和设计类型。本书既可作为高等院校以及职业
《21世纪高等学校通识教育系列教材·中国美术鉴赏》主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识。美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。美术
《艺术文化论：艺术在文化价值系统中的位置》针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在
本书全面和系统地从哲学角度论述艺术的位置、本性，从艺术主体和客体、艺术的内容和形式、艺术的形象和典型、艺术鉴赏等方面，论述艺术的本质和特征，对艺术哲学的理论变革也提出了新的设想。
本书内容包括平面构成的相关知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、骨骼与基本形、平面空间等。
分析、研究、应用色彩搭配的象征意义、文化效果、政治效果、传统效果、创造性的效果，合理展现的个性特征，丰富我们的设计表现力、工业设计乃至美术艺术创作，成功运用色彩配色才能实现传达特定信息和渲染页面的效果目的。本书是由策人堂设计工作室整体策划，根据实际运用的经验，参阅、借鉴、学习了美国、欧洲、日本专业的色彩标准体系中的精髓
《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-
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