本教程是音乐专业基础课配套教材《和声》的第三册,共十章。在编排顺序上,采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系,对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识;在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。在编写内容上,以近现代
本系列教材共分为四册,每册分为预备篇与实践篇。其中预备篇分别涵盖声乐学习须知的歌唱技能、声乐流派及特征、中西方声乐发展简述及明确练习要点的练声曲等,实践篇遵循声乐学习循序渐进的普遍规律,精选64首中外经典声乐作品(其中有26首选自人教版中学音乐教材),按主题分为家国情怀、华夏古韵、爱心永恒、民族风情、革命情怀以及青春梦
本书立足于20世纪第一个重要的现代音乐流派——表现主义流派,以其三位重要代表作曲家勋伯格、威伯恩、贝尔格的管弦乐作品作为研究对象,并以管弦乐配器的理论与技法为主要切入点,对配器技法的多个维度进行全面而系统的研究。其内容不仅包括不同乐器技术所体现出来的典型特征,而且侧重于配器法在纵横交错的组合过程中所产生的自成一格的音色
本书共五章,内容包括:声乐教学基本理论概述、高校声乐教育的发展历史及现状、高校声乐教学质量提升的对策研究、民族声乐教学中民族文化传承研究、新时期中国民族声乐艺术文化的发展构想。
本书旨在深入探讨高校声乐教学模式的构建与创新研究。通过对声乐基本理论、声乐艺术的起源与发展、声乐教学理论等内容的梳理与分析,为高校声乐教学模式的构建提供理论支撑和实践指导。同时,本书还将结合高校声乐教学的现状与困境,探讨中国高校声乐教学理念的变革和新型声乐教学手段的革新,为高校声乐教学的改革与发展提供新的思路和方法。
本书以影视中的音乐元素为研究对象,重点讲述影视从业人员所需具备的音乐基础知识,涉及音乐与影视传媒相结合的各个领域。本书主要包括影视音乐技术理论基础、影视音乐文化基础、影视音乐编导基础、影视音乐录制基础、影视音乐传播。本书在介绍音乐专业基础知识的同时,根据影视从业人员的实际需求和接受能力,力求简洁、通俗、实用、全面。
本书分为两大部分,第一部分“歌唱的技巧”介绍了声乐演唱的基础知识与技能;第二部分“声乐作品”,作者精选了一系列具有代表性的声乐作品以及近年来作曲家创作的在国内大型音乐会、各种声乐赛事中演唱的新作品100多首。