全书从学科严谨性与设计应用相结合的角度，阐释了色彩的基本原理，色彩的知觉对话，色彩的对比与调和，色彩的调性与配色，色彩的心理感应，色彩构成与色彩设计等六个部分内容，对色彩的认知及组合运用作了详细的讲解和图示，适合作高校教学之用。

20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。本书从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。

方力钧隐秘的草根状态使他更加自在；洪磊营造时常令他神游万里的内心图景；祁志龙将难忘的复杂情感叠加到当代的消费女性身上；陈曦将视角放在了对社会化图景的持续关注上……

徐冰已经彻底“当代”，他在国际视野内取得的声望和荣誉要用数页A4纸的篇幅才能完整概括。韩羽是一位纯粹的艺术家，对艺术追求的执著让人感到可怕，他也从没有想过要用画去换钱。从20世纪80年代末的《神之棋》至今，许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。井

陈维亚笔下的北京奥运盛典

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果、新材料、新创意，具有科学性、理论性、前瞻性、知识性和实用性。本教材可作为高等院校艺

本书由浅入深、循序渐进地介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、造型的基本要素、深入造型的方法、构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容，它将理念与方法穿插于图例解析之中，方便学生学习和接受，并有助于学生对设计构成产生兴趣，为今后的专业学习奠定良好的基础。本书适用于各类艺术和艺术设计院校师生使用或作为

《艺术设计鉴赏》从二维、三维、多维的角度，对广告、多媒体、动漫、影视传媒设计及环境艺术、服装服饰设计等设计领域的国内外艺术设计大师的200多个成功经典案例进行鉴赏，另一方面对学生在学习中出现问题的设计案例进行剖析，旨在以多角度分析的方法体现多元设计文化的时代性，以分析问题的方式阐述鲜明的设计鉴赏观，具有贴切的实用性，并

本书阐述了设计的概念、构成要素、热点问题、设计的地域性与民族性、展望新设计等，从各个角度剖析设计。

本书分为《迷雾》与《微观叙事》展、张小涛的艺术上下两篇，包括《迷雾》展览文本方案、“微观叙事”与“病理学研究”——张小涛、李一凡的社会图像、显微的灵魂自传——张小涛及其艺术等文章。