本书以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。《〈艺术的故事〉导读》除对《艺术的故事》进行注解外，还有范景中老师在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化

全书系统梳理了中外美术发展的历史脉络，涵盖了中国美术从魏晋南北朝到明清时期、外国上、中、近世纪从埃及到西欧的绘画、雕塑、建筑等主要艺术门类，并首次从现代美术学科的角度深入探讨中国美术的精神内核和时代价值。它不仅见证了中国美术史研究的现代转型，也体现了作者对中西美术交流、学术方法革新的深刻思考。重现这一经典著作，并以当代

本书所录文章从“当代文化建设与教育建设中艺术学科何为”的本体追问出发，探讨当代社会在全球-本土、科技-人文、学科化-跨学科多重张力与思潮中，艺术与艺术教育的新境遇与新任务。并且，从中国教育传统中的“立人之道”出发，聚焦“成人”与“成材”的关系，于专业目标与社会目标、“通人”理想与应用需求、知识生产与实践导向、艺文传统与

本书分为15章，主要内容包括：西方文明的影响与传统思想的调适；海派及其画家；美术革命；“中国画”的产生与思想背景；国画家与新国画；现代美术教育；写实主义与艺术家；现代主义艺术、思想与境遇；左翼美术等。

本期选取由中国、加拿大、芬兰、南非等国家的学者完成的多篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“对话”这一概念。来自不同文化背景的作者们，从中西传统艺术到现代艺术等多个主题，展示“对话”原则赋予艺术与艺术史研究的创造力与生命力。

本书不仅介绍中国美术发展、演变的历史，还关涉文化、思想观念等诸多层面，体现了中国特有的认识及表达事物的方式，包含了中国价值评判和审美趋向，积淀深厚，名师名家组成的团队学术造诣深厚，成果斐然。

本书为“向达芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”展览图书，收录了中国美术学院2023跨媒体艺术节的探讨论述和作品，内容包括五大展演单元的作品、两大国际学术论坛的讨论现场照片及相关论述文字、艺术/人工智能及现场演出的照片。

本书作者从文本和图像的双重视角出发，分析了细密画画师如何大量地借鉴并改造趣味灵动、自然且强调非对称效果的中国艺术和相应的表现手法，革新了西亚和伊斯兰艺术对人像、自然风景和画面构图中静止、固定而对称的处理传统，充分地彰显中国艺术在13-14世纪对伊朗地区产生的重大影响。

本书为2024年度云南财经大学传媒与设计艺术学院视觉传达设计的部分毕业设计，为面向云南本土开展的设计成果。作品主要有视觉形象设计、包装设计、商业推广设计、整体策划设计、云南符号等。

本书在梳理、反思中国当代若干重要艺术理论的基础上，尝试提出一种有根的艺术学话语。“自审”、“感通”这两个概念，由于其自身深厚的历史文化积淀，以及与艺术本体的贴合性、与中国当前社会深层需要的契合性，非常适合作为中国特色艺术学话语的两个基石性概念。运用这两个概念，可以回答艺术学的三个元问题(艺术是什么？艺术如何是？艺术为何