本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也

中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术史上的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪

艺术产业对全球经济至关重要，有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域，重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动，同时也涉及

"《设计基础》的内容由三个部分构成。第一部分为""概念解读与课程设计""，包括了课程的性质与定位，课程的国内外发展与现状，课程的知识结构与内容取向，课程的资源与设计方法，教材的功能特点与运用方式等。第二部分为""课题设计与教程实施""，包括了""物象""、""方法""、""交叉""、""专业""四个课题组（每组由4个课

古今美术作品在创作理念、风格、技法与材料以及鉴赏角度与方法等方面都存在显著的差异。通过比较研究与鉴赏，我们可以更深入地了解不同时期的艺术作品，感受不同文化背景下的艺术魅力。本书为美术学专著，介绍了中国画美术评论的基础理论、对古今中外的部分美术作品进行了深度研究，并介绍了我国现当代杰出画家的作品与风采，共分为“艺术评论理

本书将宏观设计思维逐步拆解，基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念，结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式，将其融入视觉传达设计领域，结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具，指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法，不仅解决

本研究旨在通过对材料“表现性”的深入探索和研究，建立起一套完整的理论体系和实践方法，为环境设计的创新与发展提供有力的支持。同时，本研究也将关注材料的生态属性和环保理念，推动设计的可持续发展，为社会的可持续发展做出贡献。旨在系统分析材料在设计美学中的多元表现及其与空间设计的互动关系，探讨材料性能、构造方式、文化因素、技术

身体作为人类意识的重要载体，其最显著的特征即丰富性，而这种丰富性不但指的是生物属性多样化，同时还包括了人类社会文化的多重基本内涵，就如同一面镜子，从中能够折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体作为各界普遍关注的一个研究焦点，发展成为了人类文化的重要载体。身体有自己的述说方式与设计语言。本文基于后现代语境探讨身体哲学

本书详细介绍了建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影、电影等多种艺术形式的特点，探讨了现代科技对这些艺术的影响，以及科技在艺术创作和呈现中的广泛应用。