这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用。

本书以止观美术馆（ZhiguanMuseumofFineArt)所藏七件藏传佛教藏品的研究论文结集成书，以使更多的人了解这七件藏品的特殊学术和艺术价值。藏品包括造像和唐卡，时代为11世纪至18世纪，，其涵盖了藏传佛教艺术史的三个主要方向，即印度与喜马拉雅艺术对

第四届“国美金课”展(本科课程)的41门课程，展示中国美术学院课程建设三个维度：传承课程积累的深度；呈现课程内涵的厚度；凸显前沿实验的锐度。课程是教育最微观问题，但解决的是教育最根本问题。国美始终坚持“以本为本”，推进一流专业与一流课程建设的“双万计划”，全？；提升本科教学质量，树？；标杆；推动课程质量建设，体现国美教

北京民生现代美术馆、敦煌研究院于2022年8月30日至2023年5月5日携手推出迄今为止规模最大的敦煌艺术展——“文明的印记：敦煌艺术大展”。展览展出来自敦煌研究院的191套/组/件作品，包括一级文物30件，复刻洞窟8座、壁画临本100件、雕塑临本12身、数字复制作品20件。除藏经洞珍贵出土文献、彩塑临品等作品外，本次

本书收录作者关于《加强美术学学科建设》《重视对中国现代美术学史的研究》《建立中国美术批评学》等重要论文四十多篇，对美术学的研究对象和学科特征，对中国美术批评学和古代美术史论中的相关重要专题进行深入研究，对美术学学科建设有较为重要的学术价值。

本书主要包括艺术思想篇、艺术史学篇等，如康有为非“美术革命”论者、“什么是我们的坦途？”、民国时期中西绘画“结婚论”、缘于情，揆诸史，发乎画、“回”与“不回”的人生抉择等内容。

本书主要内容包括王国维研究现状、王国维与变动时代中的学术范式转换、从三种择术路径看王国维艺术理论建构的内在理路、王国维艺术理论的范畴建构和理论创新、王国维书画理论的范畴重构与现代转型、王国维美育理论及其对当代美育的启示等。

本书以中国近代第一个颁布实施的学校教育制度——“癸卯学制”中的学校美术教育为主要研究对象，通过对该学制中各级各类学校美术教育的全面、深入研究，梳理出中国近代学校美术教育制度确立之处的基本框架和模式。运用横向、纵向多维度对比分析方法，深入挖掘史实资料，以史为据，史从论入、论从史出、史论结合，全面解读“癸卯学制”与中国近代

本书是专为青少年打造的提升艺术素养的美术图书，介绍了从古到今，贯通中西的103幅世界经典名画。书中用浅显易懂的语言，讲述了这些名画背后的故事，还配以大量有趣养眼的插画贯穿其中，提升了该书的阅读乐趣。全书按时间节点划分为六个部分，并精心梳理出同一时间段里中西方绘画艺术的呈现情况，让读者能清晰地了解到中西方艺术史各自的发展

本书为倪进教授多年写作文章的汇总，详细叙述了其对中国艺术市场发展的观点。全书分为艺术品市场、书画鉴定、艺术杂谈三大部分，每个部分下具体包括多篇论文，作者运用经济学的理论和方法来研究艺术品市场和艺术现象，对相关研究者提供不同的研究视角。