教材建设是专业学科发展的重要一环。民乐系弹拨教研室主任祁瑶教授始终贯注于上音古筝教材建设，自2011年起以祁瑶教授等教学主力梯队积极开拓研究，勤奋写作，陆续出版了涵盖练习曲、视奏、原创乐曲、传统风格等系列教材，并用于教学实践取得了良好成效。祁瑶教授依靠她自身作曲学习经历与创作优势，围绕着筝演奏专业诸多能力方面训练为目所

本书由浙江音乐学院作曲与指挥系副教授朱慧作曲，为钢琴与管弦乐队而作的总谱。《希望》这部作品的主要灵感来源于我们耳熟能详的声乐作品《在希望的田野上》，作曲家通过经典改编的模式，将声乐作品的乐思进行重组和变化，用钢琴和管弦乐队合奏的形式展现出来，表达了作曲家对祖国的赞美，对美好生活的期待和各种，也致敬了改革开放以来的经典民

曲集收入了的两首古筝作品，分别是《海棠春坞》和《柳色新》。《海棠春坞》——为古筝与弦乐五重奏而作，作曲徐俊昌，作品运用古筝流动的节奏音型表现园林里面的潺潺溪水，弦乐的泛音表现院内和谐安宁的意境，伴之各种不规律的拨奏等，勾勒出一幅花香鸟语、春意盎然的画面。《柳色新》——古筝与乐队，作曲杨青，创作灵感来自于江南秀丽风光，作

自20世纪以来，作曲家在作曲技术、声音构造、表演、空间运用等方面的不断创新，以及对音乐边界的无限扩容，带来了更加丰富的声音世界，同时也为音乐分析工作带来了极大挑战。本书选取了中西六位现当代作曲家，通过分析他们的代表性作品，来展现其音乐的独特风格特征，并试图探索声音组合与思想的交融与联结，以呈现作曲家创作的过程及可能产生

本书以视唱练耳基本技能的研究为基点，立足于对音乐的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，通过弹、唱、读、听、写，对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达。本书内容全面，既包含了乐理和视唱练耳的基本理论与知识，又详细研究了视唱练耳能力提高的技能方法。本书阐述了基本乐理与视唱练耳课程教学整合的意义，传统基本乐理与视唱练耳教学

本书是“十三五”职业教育国家规划教材，依据教育部颁布的《中等职业学校音乐表演专业教学标准》，在2017年第一版的基础上编写而成。全书分为上篇和下篇，共有8个单元、10份综合模拟试卷以及两个附录，主要内容有记谱法、术语、音程和弦、节拍节奏、调式等。上篇和下篇内容有交叉，知识具有连贯性和递进性，打破以往的乐理教学模式，方便

本书探讨理论维度下的音乐艺术及其发展、审美维度下的音乐艺术及其发展、欣赏维度下的音乐艺术及其发展、创作维度下的音乐艺术及其发展、表演维度下的音乐艺术及其发展、融合维度下的音乐艺术及其发展六个方面的内容。

本书基于对中外音乐作品的分析，对中外音乐作品的融合进行研究。作者从介绍音乐欣赏基础知识入手，欣赏有歌词、便于理解的中外声乐作品、听辨认识中外乐器、欣赏中外器乐作品；还特别编排了曲艺与戏曲、中外流行音乐、电影音乐等章节，同时在每一章起始部分写明了内容概要，提出学习要领，在每章结束部分处设置思考练习，选择以学生为主体的讨论

本书采录了镇巴原声民歌600余首，通过对原唱人录音记谱的系统性收录，将口口相传的镇巴民歌变成了书页上的铅字，让镇巴民歌在书面上有记载，在原声上有传承。

每一种艺术形式均来自于生活与现实。声乐演唱同样如此，与人在生活中的自然状态密不可分，又有着很大的不同。本书通过总结梳理笔者近六十年的声乐教学与演唱经验，阐释如何通过“意”的引领作用，在自然发声的基础上，快速、科学建立正确的发声理念和演唱状态，消除演唱者对演唱发声和高音的迷惑和恐惧，达到“意”“情”的完美统一。本书所表述