本书以宋代院体花鸟画为主要研究对象，重点论述了两宋时期院体花鸟画的审美特征和技法要领，同时对以宋代院体花鸟画为代表的中国传统工笔重彩艺术的历史源流、题材类型、尺幅规制、工具材料等进行了系统性梳理和学术性研究。从宏观层面阐述了宋代院体花鸟画的源流与魅力，从微观层面探究了宋代院体花鸟画的形态与技法。全书图稿绘制精良，从构图

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以社会与艺术的关系为主线，从艺术社会学视角剖析艺术创作与社会变迁的相互影响，贯彻“以人民为中心”的创作理念，通过“理论+实践”“艺术+思政”的教学形式，帮助艺术专业师生和艺术社会学的爱好者理解艺术的社会功能，提升创作能力，为新文科建设中艺术社会学交叉学科的发展进行初步探索。

《古画照相馆：中国画里的经典人物造像》是一本审视和解读中国古画中典型人物画像的书，书中精选300余幅传世经典人物画像，系统解读中华文明史上70多位代表性人物的造像艺术及其文化内涵。从创世神话中的伏羲女娲、西王母等上古神祇，到秦始皇、唐太宗等千古帝王；从骑牛老子、七陋孔子等圣贤形象，到财神赵公明、捉鬼的钟馗等神仙人物本书

《中国名画欣赏》精心收录了1000幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的中国名画，按绘画内容分为人物画、山水画、花鸟画三章，各章按年代进行编排，包括魏晋南北朝、隋唐、五代十国、北宋、南宋、辽金、元代、明代、清代。每幅画作都标明了绘画类型、作者、创作时间、尺寸规格、收藏地点等信息，并简明扼要地讲述了

中国传统名画蕴含着深厚的历史文化底蕴，是中国传统文化的珍贵遗产。《中国画赏析（白金版）》精选120多位绘画大师的430余幅传世名画，通过高清精美的插图，辅以画作信息和赏析解读，带领读者领略中国画的艺术魅力、文化内涵和鉴赏价值。全书共9章，包括认识中国绘画艺术，以及魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代和近现代的

本书共分为三篇，第一篇讲解了人体各部分的解剖关系与肌肉绘制方法。第二篇介绍了解剖学在人体绘制上的应用方法，包括在人体艺术、等比例描绘上的应用。第三篇设置了针对性的练习，使学习者能更好地掌握所学知识。

本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理

启功先生是受贾羲民、吴镜汀等名师熏陶养成的的文人画家，因此他的绘画作品极富文人意趣，常常融合诗词、书法等元素，秀雅俊逸，气韵悠长，意境高远。 在本书中，启功先生系统讲述了绘画理论与技法，分享了启蒙拜师的学画经历，以及对名家名作的鉴赏与品评，行文通俗流畅，平实易懂，如一位老者娓娓道来，让人倍感亲切。书中收录大量珍贵手稿、

《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会

在一幅幅钢笔淡彩画作中，生活的点滴被细细描绘，治愈着人们的心灵。本书是一本介绍钢笔淡彩绘制技法的教程。本书共6章，第1章讲解基础知识和技法，让读者对线条表现、色彩基础知识和水彩技法有初步的认识；第2章讲解透视与构图，让读者进一步理解透视原理并掌握构图技巧；第3章讲解画面小元素的绘制方法，为创作完整作品奠定基础；第4~6