在国家加快建设教育强国、科技强国、人才强国的战略背景下，数字化浪潮与产业变革深度融合，编排设计已成为视觉传达、数字媒体等专业人才的核心竞争力。本书响应职业教育改革要求，突出“项目驱动、能力为本、实战为重、德技并修”特色，由杭州科技职业技术学院联合多家行业企业共同编写，构建“理论—技能实训—项目实战—数字赋能”的四维培养

这是一本探讨对称美学与艺术、设计之间关系的书，追溯比例形式美的渊源。其悠久传统源自古希腊时期，以数和理阐释万物的风潮登峰造极，万物和谐关系基于透视和比例，理性法则是创造所仰仗的奠基，进而影响当时及后世的艺术文化，建筑、雕塑、绘画等领域皆开始追求形式、视觉上的和谐美。至强调理性的文艺复兴时期，科学原理更进一步成为艺术创作

本书稿系统阐述了平面构成在美术学习的核心地位。从平面构成的基本概念、起源发展至其分类特征，再到视觉传达的基础原理，本书逐步深入。通过解析点、线、面的视觉元素，培养读者的美术感知力；进而探讨元素间的组织结构，强化美术组织能力。图形与重构章节则着重提升图形处理能力，涵盖基本形、骨骼、分割构图及打散重构等技巧。此外，本书还剖

平面构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，主要通过构成理论、应用案例与实践操作，帮助学生掌握平面构成的基本原理与应用方法。平面构成作为现代设计的基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设。 本书共五章，主要内容包括平面构成概论、平面构成的基本要素、平面构成的表现形式、平面构成的形式美法则、平面构成的应用。本书可作为高等院

《创意图形》分为三大部分，共八个章节。内容包括：介绍创意图形概念：图形元素与图形创意表现技法，图形创意思维和创作技巧；创意图形在生活与艺术创作中的应用案例；图形创意学生作品评述。本书的教学理念是培养创新思维，鼓励学生突破传统思维模式，学会从不同角度观察和思考问题，挖掘图形创意的多种可能性，从而培养学生的创新意识和创造能

本书为2016年教育部人文社会科学基金课题最终成果“中国图案学研究”（16YJA7600130），阐释了中国传统造物艺术与装饰纹样的有效理论，深入揭示了中国传统造物与装饰纹样后面的文化含义，从伏羲氏族文化开始梳理彩陶图案与天文地理与历史的关系，旁证中华文明的产生，完全、充分地解释中国吉祥文化纹样的深刻的寓意；是中国艺术

本教材内容包含基础知识的理论部分以及课后思考与练习，形成一个完整的教学体系。本教材从平面构成学的角度分成七章，分别从平面构成的基础知识、美感法则、形态元素、表现形式、错视现象和作品赏析等七个方面进行阐述，最后一章列举平面构成设计大师和应用实例的作品赏析。通过本教材的学习，加深学生对平面构成知识的理解，培养学生对平面形体

本书从拼贴画大师介绍入手，通过大量不同主题的作品欣赏，循序渐进地展现了拼贴艺术中“为了艺术目的而结合所有可想象的材料”的魅力，并使读者感知一种超现实主义下自由夸张的视觉效果。除此之外，本书不仅展示大量拼贴作品，更是由约尔格·博科对作品进行了深入浅出的阐释说明，令观者深刻感受到通过隐喻美学传达出的自由思想和表现力。娜塔莎

本书深入探讨了动态图形设计的基础知识，包括概念、简史、应用领域等，详尽地解释了动态元素、设计原则、属性、运动与力等设计语言，并介绍了时间、空间、视觉和镜头等设计方法。书中逐一解析了九种常见的动态图形设计类型，探讨了声效设计的特点、原则及方法。鉴于新媒体的影响，特别设置了讨论UI/IXD中动态图形设计应用的章节。同时，分

本书聚焦儿童医院环境图形设计与儿童情感体验的关联，系统整合相关专业知识。内容涉及环境图形的定义及医疗环境中的重要性，结合儿童身体、情绪、认知发展特点，解析不同阶段儿童对图形的特殊需求，包括其对颜色、形状等视觉元素的偏好与反应等。