色彩构成是艺术设计专业的必修课程，它是构成设计专业基础框架的支点之一，也是构成视觉世界体系的重要组成部分。 《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》从艺术与科学的角度入手，介绍了色彩学的发展历史和研究领域，阐述了色彩的本质和属性，探讨了色彩的视觉规律和色彩心理，研究了色彩造型的应用原则。《色彩构成/普通高等

透视是科学与艺术相结合的表现形式，有着相对严谨的准确性和视觉观察原则，且知识内容丰富，体系严密，是艺术设计中室内、环境、工业产品、建筑等专业的必修课程。为更好地适应高校学生的学习需要与实际运用，杨永波主编的《设计透视》适当地对透视学进行了内容的选取，采用了大量成熟的实际案例，并充分保留了透视的表现过程。本教材分为八章，

潘必新所著的《艺术学概论(第2版)》是艺术学理论基础教材，系统而全面地论述了艺术学理论的基本问题。本书把对艺术观点的阐述及对艺术作品的分析紧密地结合起来，对艺术观点的阐述逻辑严密，新意迭出；对艺术作品的分析如庖丁解牛，切中肯綮。《艺术学概论(第2版)》有两大鲜明特点：一是与时俱进。本书追随国内外美学和艺术学理论的新发展

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。

《艺术概论(第2版艺术类专业基础课程系列教材)》从艺术的本质、功能、构成、创作、消费、源流等方面，系统梳理了艺术是什么、从哪儿来、到哪儿去等基本问题。具体包括六个方面的内容：从艺术发展的过程考察，艺术是什么(本质论)、艺术从哪儿来(起源论)、艺术到哪儿去(发展论)；从艺术创作的过程考察，艺术是什么(构成论)、艺术从哪儿

《构成设计》重点针对学生设计构成表现能力和创造性思维能力的培养。全书共分为五章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整的讲述。另外，还结合不同设计专业的特点，分别把构成设计应用于社会、行业的情况进行了详细介绍。本书内容丰富，图文并茂，实用性

本书是关于艺术学理论重要问题的探讨，分艺术学本体论、艺术学学科建设、艺术学特性、中西艺术比较、艺术传播与管理等几个方面，汇集了当前艺术学研究中的热点问题。

本书立足比较文学学科建设的既有成果，提出比较艺术学学科的建设任务。其主要探讨中国艺术“失语”的原因，并提出重构中国艺术的方法，即立足中国美学，在此基础上实现中国艺术的发展和繁荣。

本书主要内容包括：色调简析：色调的概念、属性；色调的构建原则：色调的构建原则及色彩对比的方法；色调的分类：常见的变调形式与作画主义事项等。

全书由“三维形态造型基础谱系”、“造型的形态要素和形式法则”、“造型的表达”、“三维造型的综合应用”四部分构成。