葫芦丝是一种独具民族特色的吹管乐器,它结构特殊,外观古朴典雅,音色婉转优美,善于表达温柔细腻的感情,最适合演奏旋律流畅、优美抒情的乐曲。它具有入门快、易学的特点,学习者能够在很短的时间内基本掌握葫芦丝的吹奏技巧,并进行乐曲演奏。全书共有100多首曲目,内容丰富,涵盖热门流行、经典国潮等风格,演奏者可以根据自己的喜好进行

全书共有46首曲子,由小提琴二重奏、三重奏、四重奏和五重奏组成,作品采用的曲式结构多样化,充分考虑到各层次的初学者的实际情况,融入了作者的创新和对初学者的关照。乐曲中没有标注表情记号,留给指导老师和学生去自由理解。在深入理解和持续练习后,初学者从音准、节奏、乐感和相互配合协作的能力上都能得到切实提高。

本书作者从本科到博士阶段的专业学习都是在美国完成的,对中西方钢琴教育情况有较深入的了解。本书对钢琴教学法专业的建设以及钢琴教学的问题进行探讨,提出钢琴专业的学生学习演奏技巧的同时,也应该同时学习教学法。对钢琴教学法其他问题也进行了探讨。本书对中西方钢琴教学和教育情况进行了比较分析,从钢琴教学法专业建设探索与实践、现代钢

本书以潮州音乐等入选国家级非物质文化遗产名录的文化资源为研究对象,追根溯源,分别介绍该类文化资源涵盖的类型、表现形式等,再从代表作、技法等切入,剖析其艺术特色,最后借传承人之言,阐述潮汕非物质文化遗产的嬗变,探索保护与传承之路,进而更好地实现中华优秀特色文化资源的创造性转化、创新性发展,促进社会主义文化繁荣兴盛。

《中国古典音乐入门》是继《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典绘画与书法入门》之后第五本介绍古典艺术的入门书。本书用生动的语言,客观的立场和兼收并蓄的态度,为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读,引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。《中国古典音乐入门》既考虑音乐发展的历史,又兼顾音乐欣赏

本书聚焦于大提琴这件西方弦乐器在中国的民族化历程,其中主要探讨的是大提琴创作与演奏技法这两方面的的民族化情况。书中选取王连三、董金池和苏力三位大提琴演奏家、教育家为研究对象,他们在新中国成立以来对中国大提琴民族化的创作与演奏技法都有着巨大贡献。另外,这三位大提琴家之间还有着师承关系,三人分别在不同年代的创作演奏成就,也

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”

全书共有十一章,涉及四个主题:主题一主要介绍自弹自唱的特点及要领;主题二介绍歌曲即兴伴奏的和弦编配以及伴奏织体规律;主题三以弹唱的有机融合为目标,分别从弹唱的姿势、弹唱技巧等方面对弹唱配合的训练进行了系统讲解;主题四根据常见的歌曲类型,如儿童歌曲、抒情类歌曲、欢快类歌曲、进行曲类歌曲等,分别从和弦编配、伴奏织体设计、歌

本书根据当前钢琴教学中的基本模式进行分析,探索创新思维与师生互动的有效策略。钢琴艺术的发展与时代的进步有着非常大的关系,社会的体制、人民的生活、经济的高地都是艺术发展的背后环境,对钢琴艺术有着深远的影响。伴随着国民经济的快速发展,我国的钢琴大众审美高度也在不断攀升,这也给钢琴教学提出了更高的要求。在高校当中,钢琴老师一