本书着眼于钢琴教学与钢琴演奏技巧两个大的方向。具体来讲，本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材的编写、钢琴教学研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析；对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究；分析钢琴基础知识和练习方法，以及钢琴伴奏和演

本书稿内容详实,全书可分为四个层次:其一,第一章是音乐表演艺术基础理论,对音乐表演艺术学的学科作有明晰的界定。第二章是音乐表演的教育观念,对表演学派与流派进行分析阐述,并解析了音乐表演的科学训练方法。其二,第三、四章论述音乐表演的心理机制与表演美学原理。其三,第五、六、七章对音乐表演中的指挥艺术、器乐演奏艺术、声乐演唱

本书是作者在多年古琴育人的过程中积累的优秀原创作品,由青年作曲家苏一作曲。这13首作品已经被广大古琴爱好者所喜爱,早已登上各大媒体音乐排行榜,关注度很高。这批作品整体风格清新优美,简单易弹,网友评价:“具有平复创伤,抚慰心灵”的良好心理效果。谱集由13首简谱与减字谱对照乐谱、13首琴歌(二维码呈现)、13篇散文、13篇

改革开放以来,中国钢琴音乐的创作进入了新中国成立以来最为活跃的一段时期,国家在文化上实行百花齐放、百家争鸣的方针,音乐界充满了清新自由的氛围。新时期音乐创作理念和风格都发生了变化,艺术家不断寻求钢琴音乐的民族性,创作热情空前活跃,开始了全面、广泛的创作实践,中国钢琴音乐创作涌现了大量各类题材的作品。然而,这四十多年中国

《聆听之乐》分为“现场”及“争鸣”两个篇章。第一篇章,作者麦琼以丰富的音乐会聆听经验为基础,在此基础上分析音乐会中的几大关键因素,为观众如何聆听音乐会提供了很好的参考和借鉴。第二篇章,作者在进行了无数次聆听实践后,对音乐会、音乐作品、音乐思想、音乐风格、音乐思潮等音乐要素中存在争论的问题和现象进行了梳理和分析。本书是一

本文将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题,将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述,以及对不同族群个案的考察与分析,大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果,我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承,大到三个文化圈小到一个民歌传承人,都能够充分地

本书分为：声乐与声乐教学概述、声乐教学基础理论、声乐课堂教学与创新、声乐演唱技巧训练，共四章。主要内容包括：声乐艺术理论、声乐教学概述、声乐演唱的生理学以及语言学基础、声乐演唱的唱法教学、声乐教学的内容、声乐教学的方法与创新、声乐教学的过程、声乐教学的模式与评价等。

这是一套专业、实用的流行演唱训练教材，欧美流行演唱理论本土化研究推荐教程，中、西方流行声乐深度融合。无论你是声乐初学者、演唱爱好者、中小学生、艺考生、声乐教师、音乐院校的学生，还是专业歌手，这套系统、完整、科学的学习教程将是你学习和提升流行演唱技能的理想选择。 本书教学体系从第一章欧美流行演唱初级训练（共六节）入手，进

本书以收集整理的蒙古族儿童歌曲为基础进行分析,研究总结蒙古族儿童歌曲的本质规律和基本特征,精选出适合儿童视唱启蒙教学的曲目,在编创的过程中参照其他视唱教程的难易程度和编选曲目进行研究,对视唱教学内容进行分析并格式化。书中运用不同声部的编配来配合儿童视唱启蒙教育的不同阶段,符合儿童学习视唱的规律和教学原则。同时我们在改编

这是一本选用国内流行音乐改编的吉他曲谱集。曲目风格多样、难度适中,适合不同技术水平的演奏者。无论是古典吉他爱好者还是民谣吉他爱好者,如果喜欢国风、喜欢指弹,相信在这里都可以找到喜欢的曲子。这些独奏曲既融合了古典吉他的基本演奏方式,也借鉴了民谣伴奏技法,同时还加入了如“打弦止音”“敲击面板”等特殊技巧,让曲子在听觉上更加