本书将戏剧作为一门教学法，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变孩子的学习方式。本书中，主要使用音乐、创造性舞蹈、绘画、手工、实验、游戏、语言与戏剧扮演的方式，对神话传说、四大发明、中华经典文学作品、人物与革命历史故事进行编写。

本书为《戏曲研究》的第134辑。涵盖戏曲史论、文献与文物、京剧研究、院团和剧种建设研究专题、学术动态等多个领域。戏曲史论方面，涉及《西厢记》刊本、清代团拜戏、中国戏剧译介等研究；文献与文物板块对清代通俗戏文疑误词、《梨园声价录》等进行考释探究；京剧研究聚焦梅兰芳剑舞艺术、京剧与越南嘲剧关系等；院团和剧种建设研究专题探讨

本书收录了牟森编的多组大型话剧。作者从建筑学里借用了“巨构”这个概念，把自己的作品称为“跨媒介巨构”作品。《彼岸》《零档案》《上海奥德赛》是他做的“跨媒介巨构”作品。2010年上海世博会期间，他为深圳案例馆做了一个叙事作品“深圳，中国梦想实验场”，追求几个方向：史诗感、歌剧感、文献性和里程碑性，并采用了“三部曲”作为叙

本书共分上下两编，上编为“绍兴戏曲”，包括“越剧”“绍剧”“目连戏”“新昌调腔”“诸暨西路乱弹”；下编为“绍兴曲艺”，包括“绍兴莲花落”“绍兴平湖调”“绍兴词调”“绍兴摊簧”“宣卷”等。全书以绍兴五大剧种和五大曲种为普及对象，通过故事性的讲述方式，以通俗的笔触，系统地呈现了绍兴戏曲曲艺的历史渊源、舞台艺术与名家名剧。

本书从“戏曲历史篇”“代表剧目篇”“戏曲人物篇”“戏曲技术篇”等几个部分全面介绍河北戏曲的历史渊源、流派特色、戏曲名人以及戏曲典故，有助于读者全面了解河北戏曲的发展与现状。本选题精选了河北梆子剧院、河北京剧艺术研究院等优秀院团的演出音视频，让听众沉浸式感受传统艺术的魅力，了解河北戏曲的辉煌。

本书中汇集了作者六十年的舞台经验与技法心得，紧紧围绕京剧容妆技法(主要是旦角容妆)展开不仅传授化妆的具体步骤、准备工作和操作技术，而且传授发套、彩球、尖子等的制作方法，具有很强的实用性和可操作性。对各种不同角色、不同脸形、不同年龄演员的化妆扮戏也悉心详解。书中编配150余幅操作示范图，对化妆扮戏的操作手法、把位等细微之

本书这一选题叙述昆曲艺术以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的历史脉络，揭示昆曲这一动人的声腔艺术与文学的完美杂糅，展现昆曲艺术家为繁荣这一传统文化的孜孜以求的精神，展示苏州昆曲植根于苏州这片文化沃土，数百年来，作为苏州传统文化的精华，有力地托起苏州作为历史文化名城的地位的文化品性。

《融合与赋权：美国社区戏剧的历史与实践》是一部深入探讨美国社区戏剧发展及其社会意义的著作。作者通过理论分析、历史回顾与实践案例相结合的方式，全面阐述了社区戏剧在促进社会融合与文化赋权方面的重要作用。在理论层面，作者从社区的概念出发，结合人类学、社会学等学科视角，揭示了社区戏剧如何通过艺术形式连接不同背景的人群，打破地域

古典戏曲作品意涵丰富，是敞开式文本，借由不同理论的视角，这些作品呈现出更多的景观。本书包括两方面内容：一是利用叙事学、互文性理论、空间理论等解读古代经典戏曲作品；一是借助知识考古学与话语分析，对戏曲研究的学术史话题予以探讨。两个方面一古一今，指向的都是古典戏曲如何被现代接受、古典戏曲如何被现代理解。 从研究方法上看，本

本书概述了川剧的起源、发展及其在传统文化中的地位，着重分析了川剧在现代社会所面临的挑战，并介绍了动漫的定义、特点和作用，揭示了川剧动漫化的可行性和未来的发展潜能。接着，详细阐述了川剧角色在动漫化过程中的设计原则和方法，以及叙事策略。书中还展示了川剧动漫制作的关键技术，明确了市场推广策略，并探讨了川剧在动漫化过程中的文化