本文从20世纪初中国现代美术史学的建立开始，以各个阶段美术史家的中国美术通史写作个案作为考察对象，分析20世纪以来中国美术通史写作的发展状况，以期通过历史的梳理和研究，检校中国美术史学的发展得失。本书主要分为三个时期集中研究唐代美术史的书写方式：一是20世纪初至新中国成立，二是新中国成立至改革开放前，三是改革开放至今。

艺术教育的有为之学：中国艺术教育论坛文集I

《网络艺术选集》在诸多层面上可被视作“数字艺术文化”研究方向的顶尖机构Rhizome二十余年工作的综合体现和巅峰总结。网络艺术本身是一个丰富多样的实践领域，它也是Rhizome的研究核心。通过超过三年的学术研究，本书就网络艺术领域进行了历史梳理，优先看向那些在网络发展的进程中关键节点出现的创作，并选取了从1982年至2

本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第30辑收录的论文是艺术学前沿性成果文章，全书从“新媒体研究”“戏曲理论研究”“戏剧传播研究”“戏曲创编研究”“戏曲文献研究”等部分对人工智能、数智时代下的艺术学、戏曲理论、戏曲传播、戏曲创编、戏曲文献等方面进行

文艺复兴是一场影响深远且广泛的文化运动，艺术畅销书作家江逐浪结合学术研究和艺术普及的双重经验，借助百余件顶级艺术品，将辉煌三百年的时事变迁、文化内涵和艺术成就娓娓道来。本书以文艺复兴的标志作品——圣母百花大教堂的修建为切入点，回顾了文艺复兴运动在艺术领域兴起、扩散和落幕的重要事件并介绍了知名代表作品的创作过程。通俗易懂

本书是作者10余年来关于威廉·布莱克诗画互文以及跨艺术诗学研究的总结性成果，是国家社会科学基金项目的成果。本书旨在构建布莱克诗画互文的理论体系，探究布莱克对经典文学及文艺复兴时期文化和艺术风格的承袭，全面考察布莱克的诗学贡献和艺术成就，聚焦研究布莱克诗画的象征寓意、诗画共生、想象力轨迹及艺术特质，从微观和宏观两方面，对

"本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为21世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“新美术馆学”（NewArtMuseology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文

阳明心学以“心”为核，构建了独特思想体系。后学传承中不断分化拓展，有力推动了社会思想变革，广泛渗透至艺术诸领域。 受心学浸润，晚明艺术呈现新变。艺术家愈发注重挖掘个体内心体验，抒发人性真情、彰显自我个性。他们或于创作中寄寓情志，追求心灵的自由本真；或借扭曲、变形等技法，打破传统艺术桎梏，探索创新路径；或以梦境为蓝本，试