这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种

本书是一本艺术理论研究专著，内容涉及现代主义、现代性、后现代性和后现代主义语境下的艺术讨论。全书共分为四个章节，在前面两章中讨论了文化现代性与启蒙现代性，并论及空间及建筑美学，在后面两章中围绕后现代主义展开，论及新媒介、当代艺术及具身认知。本书以媒介、身份、具身认知三个论题为线索，由绘画、设计、戏剧、美术理论等不同角度

采色入掌

艺术设计创新思维是艺术设计的灵魂，一件毫无创意的设计作品难以给观者留下深刻印象，这样也就违背了设计的原则与初衷，因此用创意解决问题是艺术设计者应该始终坚持的信念。艺术设计是高等艺术院校重要的专业课程，本书根据我国文化创意产业发展、结合创新设计思维与设计，共分七个专题，着重阐述了艺术设计要素、思维、设计与美学、创新能力与

这本《视错觉设计》包括视错觉的基本概念、色彩视错觉、几何视错觉、空间视错觉——埃舍尔、其他视错觉类型、视错觉在平面设计中的应用、视错觉在交互设计中的应用、视错觉在产品设计中的应用、视错觉在空间设计中的应用，以及视错觉在服装设计中的应用共10个方面的内容，全面介绍了视错觉设计专业的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系缜

本书深度探讨艺术设计与色彩美学之间的关系，揭示了色彩在当代艺术设计中的关键作用，以及如何应用色彩美学原理来设计艺术作品。书中对艺术设计与色彩进行了概述，其中对艺术设计的基本原理与思维方法进行了详细论述。介绍了色彩美学的功用，色彩在各种艺术设计领域的应用等内容。通过阅读本书，旨在让读者发现艺术设计中色彩的多样性和创新性，

本书属于视觉传达设计中的创意思维及表现方面的著作，本书介绍了视觉传达设计的风格演变与当代特征，分章讲解字体、图形、色彩等要素在视觉设计中的重要作用与重要用法，介绍视觉传达设计中能够运用创意使信息接受者产生过目不忘的感觉在任何一个时代都是必须的。在当今数字化、信息化极度发达的社会中，设计师如何运用准确、直观的视觉符号传递

立体构成作为一门基础设计学科，是现代设计的重要组成部分，也是一门实践性及交叉性较强的专业基础课程。本书分为4个模块，每个模块又各自包含2个项目，共8个项目，分别是认识立体构成、立体构成的基本形态、立体构成的材料要素、立体构成的形式要素、立体形态基本表达方式与制作手法、立体构成综合表达方式与制作手法、立体构成原理在专业设

“汉译世界学术名著丛书”日积月累、规模宏大，2017年整体推出120年纪念版·珍藏本700种，2024年推出120年纪念版·珍藏本·增订本300种。现拟从珍藏本中选出10种，做成“汉译名著·艺术学经典十种”。1.诗学亚里士多德2.拉奥孔莱辛3.悲剧的诞生尼采4.艺术的起源格罗塞5.艺术即经验约翰·杜威6.摹仿论埃里希·

本教材主要包括四部分：基础篇、原理篇、实训篇、应用篇，通过色彩的属性与分类、色彩与形式美、色彩的生理感知、色彩的心理感知、色彩的人文感知五部分阐述色彩构成的基本原理，并把色彩构成的理论知识结合建筑设计、室内设计、家具设计、景观设计、服装设计、动画设计等专业的实际案列之中，引导学生自主理解分析，做分析报告，并归纳出有针对