本书除绪论外，共五章，内容包括：侗族琵琶歌歌唱场域的形成、侗族琵琶歌歌唱场域的特性、侗族琵琶歌的歌唱惯习、侗族琵琶歌的歌唱功能、歌唱惯习调适及延续与歌唱功能变迁。

本书对高校音乐教育教学的创新发展问题进行了详细的探究，介绍了高校音乐教育教学的基础知识，总结了高校音乐教育教学理论基础；在吸收先进教育理念的基础上，创新了高校音乐教育理念，以期为高校音乐教学实践提供有益的指导；在总结高校音乐教学经验的基础上，创新了高校音乐教学模式，以期为音乐教师提供多样的音乐教学模式选择，使学生的学习

本书首先介绍了中国民族民间音乐基础理论、中国民族民间音乐的艺术特征，然后系统地分析了民间歌曲、民间舞蹈音乐、曲艺音乐及戏曲音乐等内容，接着重点探讨了民间音乐之弘扬传承，最后在巴中地区民歌艺术特点和传承方面进行了系统的阐述与探究。

本书是音乐表演教学方向的书籍，主要研究高校音乐表演教学实践，本书从表演与音乐表演的基础介绍入手，针对音乐教学内容与方法以及音乐教学类型与设计、音乐表演艺术中的元素进行了分析研究；另外对音乐教学中表演心理与表演排练以及高校音乐教育与教学实践创新提出了一些建议。

本书讲述了高校音乐教学概述、音乐文化、高校音乐教学的类型及领域等内容。

本书是一本关于音乐教学理论和实践研究的著作，重点围绕音乐教育的有关内容以及教育实践展开论述。本书论述了高校音乐教育的重要意义，就当代高校音乐教学中常见的一些问题进行了较为详细的分析，然后结合现阶段的教学实际，对于如何创新当代高校音乐教学模式提出了相关策略。同时作者分析了高校音乐教学的类型，介绍了音乐基础教学、音乐欣赏教

本书基于音乐教学实践与音乐艺术欣赏两个方面，首先介绍了音乐教育基本理论，然后分析了音乐教学模式与教学设计，之后探讨了音乐教学实践、音乐艺术与教学的改革创新，最后在音乐艺术欣赏方面进行详解，并对中外流行音乐欣赏做出分析。

本书从多个角度深入研究高校音乐教育，首先介绍了高校音乐教育的基本概念、目标和重要性，深入探讨了高校音乐教育的历史演变过程。其次，详细介绍了高校音乐教育的基本原理和教育理论，通过微格教学、多元文化、生态观和翻转课堂四个方面的论述，将音乐教学的理论来源与音乐教育的实践创新相结合，探讨了音乐教育实践创新的最新趋势和发展方向。

本书以西方音乐文化为基底，以西方音乐发展史为导向，对各个时期西方音乐发展概况展开论述。通过介绍古希腊罗马时期的西方音乐发展概况，引导读者对西方音乐起源有一个基本的了解。详细论述了中世纪时期和文艺复兴时期的西方音乐发展概况。具体分析了古典主义时期和浪漫主义时期的西方音乐，介绍了歌剧艺术的发展现状。基于20世纪后西方音乐的

本书共分十五章，主要内容包括：节奏、节拍与律动；音高与记谱法；音程；和弦；调式概述；大、小调体系；简谱及记谱；民族调式；中古调式；布鲁斯调式及风格；其他调式及音阶；调的关系等。