本书共六章，内容包括：声乐演唱艺术概述、声乐演唱生理机制、声乐演唱的心理与美学理论、民族声乐演唱及教学实践探索等。

本书的研究主要从以往对于音乐图像研究中生发出的四个主要方面展开讨论，对于中国音乐图像学的理论建设而言，这四个方面都具有意义。第一方面是对视觉艺术的意义与阐释进行回顾，希望为音乐图像的解读寻求其学科源点。第二方面是对西方音乐图像学、中国音乐图像学研究实践做一历史回顾。最重要的是，这一历史回顾可以帮助我们检验音乐图像学研究

本书以循序渐进的方式介绍了十二音对位写作的原则与要点。具体内容由十二音序列出发，以同一序列为例分别探讨了单声部、二声部和三声部写作，并逐渐由小型的、仅使用单一序列形式的作品过渡至应用序列不同变体的、更大规模的作品。《十二音对位法研究》根据克热内克在大学授课的讲义改写而成，填补了20世纪以来对位法教材中的重大空白。克热内

本书分版块归纳总结不同练习曲的技术要点，为教师明确教学重难点；作者为每首练习曲录制了不同速度的示范视频，并提供相应的伴奏音频，以增加学生的和声听觉训练，提升练琴兴趣；作者为每首练习曲录制了讲解课程，为广大师生提供专业的教学建议。

本书收录肖邦创作的练习曲27首，其中包括作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。肖邦的27首练习曲，除其中的七八首为中速或慢速外，其他都是快速的练习曲。它们带有明确的教学目的，几乎全都有特定的技术性。但它们并非单纯的、机械的技巧练习，不仅有针对性、较难的技巧练习，还有比较深刻的思想内涵

本书立足于现代学理基础，以中国特色学科理论建构为旨归，面向中国古代历史文献，将流传下来的“经、论、说、志、辩、铭、记、赋、表、判、诗、词、序、传”等文体文献中混生的音乐批评成分耙梳、遴选，采用以意逆志法、知人论世法、推源溯流法、意向批评法等，将整理批评、题解批评、专论批评、选择批评、品第批评产生的相关批评文献悉数纳入本

本书收集了大量珍贵的曲谱资料，包括罕见的历史工尺谱和未公开的民间乐社音像资料，均由范临风老师亲笔记谱整理。同时还涵盖丰富的图片和文字，详细阐述了江南丝竹的历史沿革和独特的艺术风格。本作品集内容分为三个部分：首部分概述了江南丝竹的历史背景和艺术特色；第二部分则汇集了丰富的曲谱资料，涵盖了早期的历史曲谱、工尺谱、记谱曲谱，

本书共分三部分：基础知识；准备练习；练习曲与乐曲。主要内容包括：认识手风琴；左右手键钮键盘图；手风琴记谱法；右手准备练习；左手准备练习等。

本书以音乐基础课训练为手段，以培养学生良好的中国音乐审美为目标的教材。教材以构建中国音乐母语教育体系为理想，为视唱练耳教学提供了“中国方案”。本书按调式设宫、商、角、徵、羽五个单元，每个单元精选6-9首作品，每首作品为一课，每课包含引言、乐谱课文、简析、知识点和练习等五个部分，部分课文有课后链接，每个单元后设综合练习。

本书对中国红色音乐文化的相关文献进行收集。对红色音乐文化的相关文献进行观察、分析综合和定性总结，在此基础上评述现存问题。重点围绕红色音乐的演变历程，红色音乐文化的核心内容、本质特征以及演变规律，红色音乐文化的时代性与大众化研究，红色音乐教育，红色音乐作曲家，红色音乐文化文献等多方面进行现状研究与评述。对新时代中国红色音