本书详细阐述了设计思维的核心阶段：洞察问题、定义问题、创新发散、原型制作与测试、成果发布。通过理论讲解、案例分析和实践练习，引导读者逐步深入理解设计思维与研究方法并学会应用。同时，书中拓展了设计视角观世界、前沿设计思维、设计案例三部分，向读者展示设计思维的社会价值、前沿方法与全流程实践。此外，还提供了“思维与方法工具包

本书概述了设计造型与形态的基础理论、实践探索及未来趋势。首章回顾20世纪艺术与设计多元化发展，解析造型意识的演变。第二章深入形态与构成核心，探讨观察方法、形态提炼及其意义，以及设计重构过程。第三章聚焦色彩、光影与材料，解析光色原理、色彩观念，阐述光影造型作用及材料质感对设计情感的激发。第四章探讨结构、功能与美感的关系，

本书辑录了作者近十年的访谈、讲话稿，并配以图片。所选文章有关注中国艺术与哲学的关系；有关注时间问题；也有围绕八大展开的对生命的思考。文字义脉清晰，富有美感，能够将复杂的学术问题以通俗易懂的方式呈现给读者。

本书共分为两部分：部分主要介绍解剖学知识，如解剖的基本术语、人体比例，以及头部结构、躯干结构、上下肢结构和基本形、人体运动规律等，并阐述其与绘画的关系；第二部分主要介绍透视学知识，如透视的基本术语，平行透视、成角透视、斜面透视、曲线透视、阴影倒影透视的原理及其画法，以及常用的几种简易透视画法。第三版在原来第二版基础上增

本书以近现代东亚地区设计理论与设计实践为基础，回归到东亚地区的地方文化与美学语境中，对近现代东亚出现的新东方美学现象进行了审美风格分析与思想总结。作者采取比较研究方法，对传统东方主义展开设计批评研究，并提出了新东方设计美学的相关概念与思想理论。书中选择以中、日、韩为代表的东亚设计，展开了东亚设计风格与美学批评研究。

本书内容共分为六个部分：AI设计的基础与趋势、智能工具解析、艺术创意与灵感激发、美学设计与风格迁移、实战案例与行业应用、未来展望与行业变革。

这本极具独创性的著作探讨了设计与制造的物质力量如何挑战既有能动性和统治的结构。书中剖析了一系列冲突案例从非法制造活动，到以战略性、公民性方式运用手工艺来呈现对现行秩序的激进替代方案展示了设计师和制造者如何借助基础工具来推动更具民主性和社会效力的公民共同体。

本书试图阐述人文思潮与视觉艺术之间的关系，剖析并探讨了人文思潮如何影响视觉艺术的形式与内容。书中详细介绍了部分现当代思想流派，并阐明它们对艺术创作、艺术语言和艺术观念的深远影响。本书还结合具体案例，分析了不同思想流派如何通过视觉艺术表达社会变革、文化冲突与个体情感等主题，帮助读者理解当代视觉艺术创作的多样性和复杂性。

本书考察古希腊时期的身体观念，旨在钩沉西方哲学晨曦中诸多身体观念的缘起，以探寻身体在漫长历史中被话语形塑的过程。 前苏格拉底时期已基本形成后世古典哲学对身体问题的基本看法与分野。米利都学派强调灵肉同源但彼此分离；毕达哥拉斯学派认为身体是灵魂轮回的载体，而轮回对于灵魂是一种惩罚；埃利亚学派则在此基础上初步显示出身体代表

本书共分为9个项目，包括“认识素描”“透视与光影”“素描基础练习”“点、线、面的形态”“平面构成与元素认知”“色彩的属性与特征”“色彩的情感与传达”“立体构成与空间认知”。选题兼具理论深度与实操导向，覆盖建筑、产品、数字媒体等多领域，突出传统工艺智慧与现代科技的融合创新。