这是一本研究中国电影海外传播影响力的学术专著，作者是陕西师范大学文学院副教授李雅琪。本书获得陕西师范大学社科基金资助（二类）。作为当今时代最有效的大众传播媒介之一，电影责无旁贷地肩负起“讲好中国故事，传播好中国文化”的责任与使命。本书以二十世纪八十年代以来张艺谋作品海外传播为研究对象，从西方接受的角度，对其电影在传播过

本书为《现代电影》杂志的影印版。《现代电影》杂志1933年3月1日在上海创刊，不定期出版。由现代电影杂志社出版发行，刘呐鸥、黄嘉谟、黄天始、吴云梦、宗惟赓、陈炳洪任编辑。为16开本，1934年6月15日出至第7期后停刊。该刊以“研究影艺，促进中国影业”为宗旨，主要刊登电影理论和中外电影评论文章，是一本重要的早期电影理论

本书秉持“理论与实践相结合、艺术与技术相统一”的编写理念,采用任务驱动的教学模式,系统构建了影视剪辑的知识体系与实践框架。教材内容由浅入深,涵盖剪辑基础认知、轴线原则、蒙太奇理论、镜头组接技巧等核心理论知识,并通过旅游宣传片、电影预告片、MV制作等典型项目的实战训练,强化学生的实践操作能力。教材注重将艺术修养、剪辑技术

本书系统梳理了中国动画的发展历程,探寻其学脉传承。从早期的经典作品到当代的动画新势力,深入分析中国动画在不同历史时期的艺术特色、技术创新与文化内涵。通过对众多动画作品的案例研究,展现了中国动画所蕴含的独特精神,如民族精神、创新精神和人文精神等。书中不仅有专业的学术分析,还配有精美的动画截图和珍贵的历史资料,为读者呈现了

本书在爬梳大量史料的基础上，从社会、文化、产业、媒介等角度细致“还原”了《卡萨布兰卡》的广播改编、保留剧目轮演剧院复映、电视复播、录像带/DVD传播等跨媒介的流通历程，辨析了电影的流动性文化变迁，构筑了一部经典电影的文化传记与“流通美学”。

论文集以比较电影研究为主题，旨在探讨电影研究中的跨时代、跨媒介、跨文化比较研究相关问题，包括电影类型或主题的历史发展变迁，电影作品、电影理论之间的对照和对比，以实现电影研究的互鉴和辨析，推进创作交流和美学进步，为中国电影研究提供更宽广的视野，反思电影传播与交流的方向和路径。

本书主要内容分为六个部分，包括视听语言元素、镜头、画面造型、场面调度、剪辑、声音等。本书采用任务驱动的编写思路，结合经典的动画片片段，对视听语言元素进行深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，理论知识讲授与经典范例紧密结合，生动翔实，通俗易懂，对深入理解影视动画视听语言的概念、表现方法

全书共分为五章：时光留影：纪录片基础导论、谋而后动：纪录片创作构想指南、躬体力行：纪录片创作拍摄指南、移花接木：纪录片创作编辑指南、立身扬名：纪录片的传播与放映。本书以纪录片发展历程与理论学派为背景，立足中外纪录片经典案例与发展前沿，力求为学生解析纪录片创作过程中，拍摄、剪辑与传播的细节流程。

本书由电影《沙丘II》的制片人坦尼亚·拉波因特(p.g.a.，美国制片人协会)与斯蒂芬妮·布罗斯共同撰写，通过300余张极具视觉冲击力的概念艺术图、关键场景的分镜和高清剧照，以及主创团队的深度访谈和影视工业级制作细节的披露，深度揭秘了这部科幻巨制的创作历程，为读者打开了好莱坞顶级制作工坊的大门。

本书从资金链视角构建中国电影产业的研究体系，系统梳理1937年前电影资本从外资垄断到民族资本崛起的流变过程，完整呈现外国资本、国内社会资本、国家资本等对电影业的影响，通过对票据质押、版权预售等金融手段的考证还原历史细节，以金融资本视角重构中国电影产业化的起源叙事，将电影史纳入现代性经济转型的宏观框架。作者通过社会经济环