本书侧重于影像思维构成的讲解，以影视艺术中的影像叙事为原点，梳理了叙事学研究的缘起和影视叙事理论，阐述了文学文本的故事与影像故事，影像故事与叙事，故事情节与叙述等，探讨了用影像元素和影像的叙事法则来叙述故事和情节的有关问题。作者从结构、形式、图像、声音及时空来揭示叙事规律，并在此基础上论述文学和电影、电视剧等影视剧的影

《视觉传播概论》是我国首部原创的视觉传播教材，出版以来在视觉传播领域、广告领域、新闻摄影、设计等领域都产生了十分积极的影响。本书理论内容系统、讲解清晰、极富逻辑性，是一本十分适合入门使用的视觉传播教程。全书分为三个部分，首先介绍视觉传播研究的一些基本问题，随后分析视觉符号的基本性质和特点，最后逐一分析视觉传播过程中信息

《奥本海默》是诺兰执导的二战题材传记电影，讲述了“美国原子弹之父”奥本海默制造出世界上第一颗原子弹的故事。本书通过整理对导演、演员和工作人员的独家专访，同时对电影中的震撼视觉效果（包括片场照片、概念图、研究材料和分镜板等）进行研究，追溯了电影产生的全部过程，讲述电影制作的幕后故事。

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索

史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧

这是一本历经多次修订的经典电影入门读物。书中试图搭建综括性的电影研究框架，强调对电影进行批判性思考和解读，以及将观点化为书面评论的重要性。在移动互联的时代背景下，本书还探讨了电影对研究各类新兴数字媒体的意义，对“电影已死，我们为何还要看电影？”这个问题，给出掷地有声的回答。本书共分为三个部分。第一部分介绍解读电影的策略

网络电影作为当前视频网站的重要文化形式之一，对于实现文化强国远景目标具有重要意义。本书在细致梳理中国网络电影的发展背景与阶段特征的基础上，深入分析了视频平台的分账制度与营销模式，并通过对创作主体的深度访谈详细描绘中国网络电影IP开发与发行营销的行业现状；进而对网络电影不同内容类型与案例进行多角度剖析，并详细介绍了网络电

《动画制片管理》是一部以新文科思想为指引，围绕动画项目，结合数字技术、大数据和人工智能，系统介绍动画制片管理原理、方法和实践的专业教材。本教材从动画企业的行业定位和市场定位，到动画项目的定位、策划、开发、定价、分销、沟通、品牌、流程、组织、团队、员工、制片人、法务、财务、风险等方面系统阐述了动画制片管理的内容。教材内容

本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以“戏剧性”理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，以剧集创作的“网感”思维为考量，从“作为戏剧属性的戏剧性”“作为戏剧特性的戏剧性”“作为审美属性的戏剧性”，即文本、演出、观众三个方面出发，深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势，研

本书以影视为基底，以影视传播为导向，对影视传播理论与方法展开论述。通过介绍影视传播概论，引导读者对影视传播的发展、特征和属性等有一个基本的了解。详细论述了影视传播的语言符号，试图厘清不同影视画面语言之间的关系。具体分析了影视的跨文化传播，介绍了影视的跨文化传播历程、路径和成功案例等，为其未来发展提出了建设性的指导意见。