这是一部专注于影视表演领域的书籍。该书立足于数字时代的背景，围绕影视表演创作理论、教学方法及实用教程三大核心内容展开，旨在将理论知识与教学实践紧密结合。通过引入生动的教学案例，书中不仅深入解析了复杂的专业理论，还生动还原了表演课堂的实际情况。书中详细介绍了课堂训练的各个环节，展示了其教学理念，同时对数字时代下戏剧影视创

本书收录《宋元铜镜戏曲故事辨正》《府城玉皇庙及新发现元代戏曲碑刻考》《泽州府城玉皇庙新见元代“舞楼”碑刻考论》《何文秀唱道情的来龙去脉》《“衰微”与“创格”：明杂剧盛衰论及论述逻辑》《新见清代曲家曲目考论》《乾隆朝宫廷演剧支出与内务府库银关系考实》《恭王府1861年春节宴请外国使节看戏考》《暖红室汇刻戏曲的版本及价值考

线下线上融合，演出演播并举(双演融合)，是数字技术应用背景下表演艺术创新和演艺产业发展的新思路。从“演出上线”到“演出在线”，从公益展演到寻求盈利，从被动应对到理性探索，传统的演艺行业和剧场生态正在经历一场数字化变革。进入“后疫情时代”，“线下演出回归，线上演播退潮”成为一个普遍的现象，一些院团完全回归到疫情之前的状态

本书共分为五章，第一章是中国戏曲艺术概述，主要介绍了戏曲的起源和形成、戏曲的成熟与发展、古典戏曲表演艺术体系的确立；第二章是中国戏曲艺术的流派，主要是从戏曲艺术流派的含义、戏曲流派的形成与发展戏曲流派产生的原因、戏曲流派的审美品格四个方面进行了阐述；第三章是中国戏曲表演的基本特征，从中国戏曲的表演程式、戏曲表演的角色行

这本书是一部深度融合思政课与导演课内容的辅导用书。在戏剧艺术的教学中将专业课内容与思政课内容结合起来，是新时代一项重要的教学实验与创新。全书围绕具有我国话剧艺术特色的中国革命题材优秀舞台艺术作品中的导演创作技法展开，通过结合剧本故事情节的阐述与剧本所关联的革命历程中的重要事件，详细讲授了导演在理解剧本、构思创意以及舞台

本书为非遗项目讲古技艺的培训通用教程，作者邵鼎辉系国家级非物质文化遗产代表性项目“讲古”之省级非遗代表性传承人。全书分六章十八节，详细介绍讲古的基础知识、表演技巧、话本创作、传承与发展等，具有一定的理论价值和实用意义。

赣剧，作为江西地区的代表性剧种，以其独特的艺术魅力和丰富的表现形式，在戏曲艺术的长河中熠熠生辉。《临川四梦》作为明代戏曲家汤显祖的经典之作，更是以其深刻的思想内涵、细腻的情感表达和优美的文学语言，成为中国戏曲史上的不朽丰碑。本书稿是一部学术专著，专注于赣剧《临川四梦》腔与词关系研究，旨在通过深入剖析两者之间的内在联系，

本书是一部甘肃地方戏图谱。皮影戏，又称“灯影子”“灯戏”“小戏”等，清乾隆时期，就流行于通渭县境。通渭县固堆河刘氏影戏创建于清嘉庆年间，迄今已传承七代。刘氏影戏在两百多年的发展过程中，逐渐形成了自己的艺术风格和特色。

本书致力于探讨中华人民共和国成立后京剧艺术在欧洲的传播历程及其成效，选取具有典型性及显著影响力的文化外交事件作为研究样本，融合戏曲学、传播学、国际关系学及全球史学等多学科视角，从国内外多渠道广泛搜集、深入挖掘第一手文献资料，辅以实地调研，对关键亲历者进行抢救性集中访谈，并结合时代背景与文化背景，归纳出京剧在欧洲不同领域

以京剧为代表的中国传统戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，然而在中国声音、中国戏曲向世界传播的过程中，反映戏曲艺术精髓的传统文化特征及思维方式的京剧术语的译介工作还非常有限。可以说，京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。基于此，拟出版《图说京剧切末与服饰(中英)