从北宋前期宋太宗命人汇集历代名家书迹编排、摹刻成《淳化阁帖》拓印传播开始，历代收集前人书迹汇刻丛帖的做法绵延不绝。在照像印刷技术普及以後，编辑、出版各类书法汇编、全集的举措更为便利。不过如果仅仅重复前人，辗转翻印，毕竟意义不大，关键是要不断扩大视野，搜集、补充新的发现和收获，才能对人们认识和学习书法艺术有所帮助。《

在中国的各种艺术形式中，篆刻是十分独特的一个门类。它最初从纯实用性官私玺印的广泛应用中发展起来，逐渐成为以文人艺术家为创作主体，具有相对独立审美价值的篆刻艺术。《中国美术全集：篆刻（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的篆刻艺术品，使读者对篆刻艺术的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解。

本书搜集了有关艺术方面的世界最早和最新、最大与最小、最多与最少、最高与最低等多项纪录，内容丰富，既有一定的知识性，又有一定的趣味性，因而对广大读者增长科学知识、开拓眼界大有裨益。

本书主要介绍了原始岩画、雕塑、建筑、绘画、音乐及舞蹈、戏剧、电影等几大方面的艺术成就。它们记录了人类艺术的发展历程，对现代中学生了解这方面的历史有着重要的意义和巨大的参考价值。

本书分大同佛教与去见石窟雕塑、理论研究、经典赏析、当代丹青、禅心漫笔、佛艺资讯六个部分。内容包括：大同佛教的历史性格、云冈石窟卷序、大同赋、难忘的回忆等。

本书是专题性的探讨，具体考虑是：佛教建筑的本土化、多教合窟的造像、观音菩萨的女性化、本土化的地狱造像、敦煌石窟中的屏风式变相、水陆法会与水陆画、佛教造像的帝王化等。附录里，还有宝卷、文殊菩萨、铜镜、版画和青州造像等专题的初步探讨。

本书尝试从艺术界所关注的焦点、热点和艺术史研究领域的最新学术成果方面来体现主旨精神，内容包括：粤海观澜、艺术史视野等。

20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成

本书应用地图的理念，以全新视角来解读中国古代艺术，向读者展示了从敦煌到富春江，从宗教绘画到山水绘画，从原始的岩画到近代的书法艺术等诸多艺术形式。

本书采用故事性的体例将中华艺术发展史上最具代表意义的经典故事娓娓道来，介绍了各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和美不胜收的艺术杰作，多角度、全方位地讲述了中华艺术，串成一部全面而有趣的中华艺术史。