《艺术设计基础：平面构成》无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章
本书内容包括中外绘画艺术赏析，中外雕塑艺术赏析，中外建筑、园林艺术赏析，中外工艺艺术赏析等。本书内容包括中外绘画艺术赏析，中外雕塑艺术赏析，中外建筑、园林艺术赏析，中外工艺艺术赏析等。
《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。 王廷信编写的《艺术学界(第6辑)》是第6辑。
《ArtDesigh新思维设计系列教材·艺术设计系列教材：平面构成教学与应用（第2版）》共分十章，分别为绪论，平面构成概论，平面构成的基础理论，平面构成的基本造型元素，基本形与骨格，平面构成的基本形式，肌理与构成，错视、空间与想象构成，形式美的法则和平面构成在艺术设计中的应用，并附有教学建议及大量作品练习和国内同类院校
在现代设计教学领域中，构成理论打破了传统的设计基础教学模式，在美学价值、设计理念、思维方式、表现手法等方面形成了设计基础新的教学模式。构成原理遵循的是抽象的思维方式，用抽象的视觉语言来表达理性和数理逻辑并赋予其美学价值，表达的是一种严谨性、规律性和秩序性的美，同时也蕴含着丰富的想象空间。在构成教学体系中，构成是物体形态
《高等院校美术与设计实验教学系列教材：材料艺术表现实验教程》是美术与设计专业的材料实验教材，通过材料的抽象表达、材料的语言秩序、材料使用的艺术表现、材料实验与观者体验、综合材料的工艺表现等教学内容，培养学生对材料材质和色彩的应用能力，力图使学生较好地掌握、创造二维、三维形态造型的规律，并研究如何赋予这些造型以生命与寓意
《创意设计系列教材：中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习
《高凤翰艺术作品赏析/胶州市第三中学校本教材》以高凤翰艺术作品为线索，以诗书画印砚为序，对以前发表过的有关高凤翰艺术作品的零散短文略作整理，归纳成册。鉴于高凤翰在中国篆刻史上占有重要地位，并对现代篆刻产生了重要影响，故对其篆刻作品着重介绍。由于编者水平所限，很多地方研究得还不深入，在此只能起到抛砖引玉的作用。真诚期望通
《设计的深读》，这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的签名。
书目推荐 更多
