本书共分为三章。第一章先确立广义图形的基本概念，然后阐明图形创意及其发展现状、学习图形创意的意义、图形创意的评价等。第二章重点训练如何在图形设计中创造意义、营造意境、创造差异。第三章选择多个门类的设计、艺术作品，并用图形创意思维来分析解读其中的创意，由此开阔学生的视野。

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作

本书分为色彩的视觉语言、肌理与形态语言、图形形式研究、创意思维表达四章，包括色彩思维导论、色彩与创新的时代、色彩创意实验、视觉肌理与触觉肌理、自然肌理与人造肌理、材料与肌理、装饰图案、装饰图案册的错觉、装饰与功能形式、装饰艺术运动、构思创意的实用方法、激发创意思维等内容。

作者立足于国内外平面构成设计界专家丰硕成果之上，结合中外平面构成设计学科发展的新形势和新特点，针对本科及高职高专院校设计类专业应用型人才的培养目标，从平面造型设计出发，系统地介绍了平面构成与设计、平面构成的基本元素、平面构成的形式美规律、平面构成的基本形与骨骼、平面构成的基本形式及平面构成在设计领域的应用等基本知识和技

本乐曲集收录《步步高》《一步之遥》《七剑战歌》《弦乐小夜曲》这四部不同国家、不同时期、不同风格的经典室内乐作品。编者依据多年来排练演出的经验,将这些作品分为总谱和分谱并汇编成集。

在米歇尔的批判图像学视阈中，阐释美学与科学融合的必然趋势、科学美学对科技传播与理论发展的积极意义，以及以前沿科技期刊封面图像为例，研究科学图像在科学理论发展的具体应用。本书稿重点从以下几个方面进行阐释：国际科学期刊封面图像研究方法顶级科学期刊封面装帧设计原则、科学期刊封面中的“视觉文化”、格式塔理论在科学期刊封面中的应

本书为艺术设计专业系列教材。《动态图形设计》详细介绍了工具、图像、空间、时间等动态图形设计要素的核心概念；由浅入深地对动态图形的合成与录制等技术，以及计划与制作等过程进行讲解；内容穿插国际动态图形设计工作室及设计师方案，并配以有针对性的实操练习；为教师、学生提供有价值的参考信息。

本书旨在对新时期中国平面设计教育课程与教学发展历程进行研究，重点在于对改革开放以来中国平面设计教育发展状况进行系统、客观的梳理和分析。通过对现代中国平面设计教育的相关范畴的研究，并通过横向和纵向的研究思路获得一种对现代平面设计教育较为宏观的把握，对丰富和完善现代中国设计教育体系有着一定的参考和借鉴意义。

设计师要有意识地了解自己的知识体系是怎样建立起来的；怎样做才能突破一个又一个瓶颈期，让自己不断成长与进阶；应该学习哪些层面的知识、理论和方法，且在具体案例中应用。设计师更要从设计的本质出发，了解在什么情况下应该做出怎样的设计。本书是作者十年设计践行经验与心得体会的总结，意在帮助设计师少走弯路，更好地成长。

本书分为基础理论篇、学习实践篇、方法拓展篇三部分，涵盖了图案与装饰概述、图案的形式美法则与构成形式、图案装饰的应用实践、装饰与服装设计、装饰与传统工艺设计等内容。