本书共分两部分。第一部分通过10个标签讲述拉斐尔的一生，帮助读者了解拉斐尔的生平。第二部分精选出38幅拉斐尔的名作进行解析，带领读者一起了解其创作背后的故事，并从不同角度来欣赏作品的美。

本书作者通过绘画基础元素的研究与训练、绘画语言的研究、展览作品创作、教学案例研究、学生作品展示等环节，将创作过程中遇到的问题转化为不同的课题，以图片的绘画性处理为切入点，将每个人的实验性作品向创作转变，由单一的图片处理向完整的创作课程转变，是非常实用的当代绘画创作教程。20世纪以后，艺术家对于绘画和艺术的思考和实践发生

本书着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)，17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧以及时代思潮等内容。主要包括乔托与阿西西的圣方济各；多那太罗之雕塑；波提切利之妩媚等。

构图作为画面中重要的形式语言始终存在于绘画创作的过程中，其自身的发展历程是一个非常漫长的过程，同时也促进着绘画艺术的进步和发展。在整个绘画的过程中，构图是画家始终要考虑的视觉要素，既是审美理念的体现，又是一个系统工程。笔者透过传统绘画与现代绘画的对比，梳理处绘画构图的各个必要因素，分别从构图的方式、构图的类别、构图的要

本书编纂形式按相近的画家集群和相似的绘画题材，依照时序进行了编排。尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟、宫廷、道释宗教等类型，每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者全面赏析中国元代绘画之美。

《中国绘画史》是我国已故著名画家潘天寿于1926年出版的中国绘画史著作，后经修订。当时作为上海美术专科学校的教学用书，是一本绘画艺术史方面的经典之作。作者参考了《古画品录》《续画品录》《唐朝名画录》《历代名画记》《国朝画识》等书，旨在梳理我国绘画发展史，帮助绘画艺术的教学、研究等，以引起世人对绘画艺术的兴趣，将之发扬光

“构图”，就是将多种因素组合起来，形成一个特定的、牢固的结构，在这个结构中，各种力的要素相互配合、相互对抗、相互变化、相互协调。这种结构就是我们所说的“绘画”。它是一种独立的形式结构，由形状和色彩的基本框架组成。本书从构图要素和构成原理开始论述，同时对绘画构图的各种心理效应和美的规律进行了详细分析；然后对绘画构图的各种

这本画册呈现了毕加索100幅以上的经典名作，每幅作品都以高清、精美的图像呈现，堪比亲临美术馆的视觉盛宴。从早期的蓝色时期到立体主义、抽象表现主义的嬗变，书中涵盖了毕加索丰富多样的艺术风格。观者将沉浸在《格尔尼卡》的震撼之中，感受《少年与吉他》的生动活泼，领略《阿维尼翁的女人》的神秘美感。这本画册为艺术爱好者呈现了一场身

本书以中国绘画史上之松江绘画发展为中心，从远古时期的考古遗存，到边缘状态的萌芽发展，从居于画坛中心的松江画派的出现，到碑学转向下松江绘画美学风格的变革，从传统文人绘画传统的坚守，到参与海上画派美学风尚的建构，从中西文化交汇下的彷徨，走向新中国绘画风格的涅槃等篇章，集中梳理千余年松江绘画发展脉络，建构松江绘画发展史谱系；

本书以绘画心理中非常成熟且有效的房树人技术为主，系统介绍了房树人技术的历史发展、实施规则及流程，且以案例的形式介绍了树木画、人物画、房树人整体画的分析技巧。