本书系统地介绍了素描的知识与技法，对素描的定义、造型元素、写生技法、表现语言、素描与设计学科的融合等内容进行了详细阐述，辅之以大量的精品范例。

2000年后，关于新中国十七年(1949——1966年)美术的研究，逐步成为显学。随着系列成果的不断出现，这一时期的美术在告别以往相对单一化的研究视角，呈现出其历史丰富性与复杂性的同时，如何解读与观看，以及采用何种史学范式、运用怎样的评价维度？本书的研究对象集中在“中国画改造思潮(1949——1966)”方面，文章旨在

本书是一本版画专业研究图书。通过对版画历史发展的分析讲解，以及版画作为视觉艺术创作的媒介技术研究，也结合了中国当时代版画工作室的详细介绍，让读者轻由浅入深，循序渐进帮助版画创作语言的来龙去脉。

北京漫画学会的《漫画研究》以《丰子恺艺术研究》为第一卷，文章作者既有北京漫画学会及各高校、漫画团体从事漫画创作、研究、教学相关方面的中外专家，也有高校学子，内容围绕丰子恺诸多艺术领域成就展开，介绍其儿童群像创作和形式多样的审美教育实践，诠释其哲学主张以及对“儒释道”的倡导和实践，勾勒其艺术风格与实用美术思想。从漫画的近

本书立足当代设计基础教育教学的改革与创新，旨在引导学生树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信，提高绘画、设计表达能力。本书采用理论知识与操作案例相结合的教学方式，以完整清晰的叙事方式，呈现设计素描的各个知识点，包括设计素描的目的与方法、线性表现、黑白装饰画表现、精微

本书为艺术理论类图书。全书共分十章，内容包括设计素描题解、设计素描的“教”与“学”、设计素描的“力”与“器”、装饰素描与构成设计、固有色素描与明暗设计、结构素描与线性设计、全因素素描与自然形态设计、精微素描与情感设计、空间素描与解重构设计、表现性素描与抽象设计。

本书为技法类图书。本书稿内容包含理念梳理与技法展示，由人物画的历史沿革、人物肖像画的发展历史、现代写意人物的基本画法三大部分组成。人物画，即以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染

本书作者于非間是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家，曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专科学校任教。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。全书有

本书为素描技法类书籍，作者用循序渐进的方式，由几何体开始，再到球体，然后是不规则物体，教初学者如何认识素描的三大面、五大调，如何运用线条，从而完成一幅高质量的作品，适合初学美术者参考，具有一定的学习价值。

本书是一本介绍浙江漫画发展历史的书籍，分为“大师云集”和“漫坛高地”两个部分：第一部分讲述浙江漫画的历史，结合各位漫画大家精彩的生平经历，回顾了浙江漫画的孕育和发展；第二部分聚焦浙江漫画金名片与动漫时代新机遇，介绍了幽默漫画、肖像漫画、廉政漫画三大主题的漫画代表作，以及“漫画之乡”桐乡、“漫画之城”嘉兴、“动漫之都”杭