本书辑录了李叔同先生对中国传统绘画理论和技法的讲评，内容包括“图画修得法”“中西绘画比较谈”“谈中国画”等几个部分，其中有具体的绘画实践指导，也有提纲挈领的理论阐释。尤其是先生对国画的梳理和解析，发人深省。他从隋唐时代的作品讲起，下至清代，每个时代选取多位代表人物，从展子虔到夏珪，从唐寅到弘仁，娓娓道来，可以说是一部小

本书收录丰子恺关于漫画的讲演十章，另附其关于漫画的论述文章十余篇，合在一起形成关于丰子恺漫画的、具有完整体系的普及型图书。子恺以一颗童心与爱心作画，画作率真自然、简练传神，“漫画”一词，正因他而广为人知，而他的作品又以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。

本书是一部专为钢笔画初学者量身打造的实用教程。全书结构清晰明了，共十四章，形成从基础到进阶的完整学习体系。全书搭配多幅钢笔画示例图，如钢笔描摹的石膏模型、布料习作、杂志插图等，直观呈现技法效果，既注重实用性与操作性，又强调艺术个性的培养，帮助读者在掌握技巧的同时，塑造出独特的钢笔画风格，是钢笔画学习与研究的优质参考资料

本书选取流传较为广泛且最具有影响的经典名作200余张，在题材上涵盖人物、山水、花鸟三大传统门类，丰富且具备典型意义。通过本书所选取的作品，观者可以获得对中国美术的初步感知，最终构建起整个中国美术史的脉络。本书最大的特点是试图建立一种开放式的经典，提供了必要的信息和背景知识，鼓励观众通过对作品的观看和阐释，以新颖的视角和

本书以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作，从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索，不断互为阐释并生发新意。作者将特定文化内涵和学术理念融入创作之中，注重艺术理论与实践的结合；将艺术实践不断思考、提升，对诸如关于“形神”“意境”“繁简”“线”“写意精神”等传统命题，他都提出了自己的独特思考与见解。该书体现了作者所追求的“承

本书共分为“史”部、“论”部、“序”部、“语”部四个篇章。“史”部是对中国古典绘画的样式、风格及语言变革及形态学的研究；“论”部是对当代中国山水画的研究与考察；“序”部是作者对各类美术作品展览及作品集所作的序言的集合；“语”部则是作者与专家、学生及记者交流探讨的点滴记录导性，对中国当代山水画的发展具有重要意义。

本书主要内容围绕写意花鸟画的基础知识与绘画技巧展开，基本按照题材进行分类。每册书不仅包含了题材画法、构图法则、用印、题跋等，还从笔法、墨法、设色等方面进行详解，本套书有配套的教学视频，力求为国画初学者提供一套清晰、完整的入门级范本。本书主要介绍写意花鸟画笔墨技巧。

本书全方位且细致地剖析油画艺术及其教育实践的多元维度，从历史脉络探寻，系统梳理油画艺术的起源、发展路径，以及在中国的发展轨迹，并深入解析了油画艺术风格的演变历程，为读者构建油画艺术发展的全景图谱。

本书分为墨韵理脉篇、丹青焕彩篇、育画新程篇三部分，共八章，内容包括：中国画艺理阐微；中国画教育理论精粹；画龙点睛——中国画中的题款艺术；知白守黑——中国画中的留白艺术；墨舞线韵——中国画中的线条艺术；中国画教育的现代化转型——“互联网+”；中国画教育的现代化转型——校外拓展；中国画教育的现代化转型——自媒体。

本书是在对中国山水画历史发展演变的过程进行梳理的基础上，指出现代山水画学习中遇到的各种各样的问题，分析了产生这些问题的原因，提出了如何把握山水画创作过程中出现的问题，及如何学习中国山水画。