本书从产品设计的背景引入，以产品设计流程为主轴介绍流程里每一个阶段的重点内容，包括原则、方法以及工具等，探索产品设计的经典法则，让对产品设计有需求或者设计新手更清楚产品设计需要做什么、怎么做、如何推进，希望让正在打拼的设计师以及未来准备投身设计行业的人纵观了解整个过程需要了解的知识并利用到实际设计环节。

本书按照色彩理论体系来规划色彩设计课程及教材内容，内容涉及色度学—构成学—分析学—应用学—文化学。提出了“秩序链”取色法则，该法则成为色彩设计课程的核心操作方式，贯穿色彩设计基本方法。

本书从艺科融合的视角出发，聚焦于机械语言的学习与应用，探讨以新的艺术语言描摹和叙述抽象概念，将机械原理、数智设计和自动化控制等技术综合应用于艺术装置作品的创作中，探索跨学科创新设计的具体路径。教材内容系统阐述动态装置的基础概念、多元类型及发展历程，详细解析格式塔心理学、环境行为学等核心理论在设计中的应用。其最大亮点在于

书稿是一部系统研究中国象观点和意象美学的专著。中国当代部分学人以中国传统审美观念为基础，建构了具有体系性的意象美学，并获得了基本认同，但意象美学学科建构还存在学理依据不充足、相应的学科体系缺乏、中国本土特质不明显等问题。书稿从中国传统最为基本的象思维出发，以相应的象观念建构具有中国特质的哲学、艺术学、美学、文学、文化学

本书是武汉大学校庆万林博物馆展览跨越六十年：人工智能的创意之火的展后研究性出版物，以新技术的发展及其对艺术的影响为切入点，在呈现AI艺术前沿动态的同时，以媒介考古的角度串联起一部微缩的数字艺术演进史。内容聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力领域的国际艺术家与中国艺术家，旨在探索人类与机器创造力之间的边界地带。展览从

设计色彩

本书从自由港中隐形的艺术品仓库，到数字界面背后的图像逻辑，剖析了艺术与当代社会诸多悖论之间的纠缠。作者不仅揭示了艺术如何被现代经济体系所渗透，也试图激活其作为反思与抵抗的潜能。这部关于艺术现状的思考导引，适合所有关心视觉文化、当代艺术与数字时代的读者。

以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录

艺术在没落中升起：安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话

什么是艺术？——博伊斯和学生的对话