将日常工作或生活中偶然迸发的创作灵感随手画下来，对于一名设计师来说再简单不过。而在这看似简单的积累背后，却蕴藏着不可估量的产品价值。或许你不经意间画下的一幅草图，能为你带来有影响力的设计！ 计算机绘图技术早已成熟，诸多知名设计师和设计师团队却都保留着用纸和笔画草图的好习惯。在本书中读者将与他们“面对面”，聆听他们绘制

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书主要讲述了立体构成的概念、基本元素、形式美法则和规律、造型结构成型过程、材质、元素的构成体验以及立体构成在设计中的应用等方面的知识。

本书包括各章重点提示、思考题及解题思路,关于多种媒体教材的关系和使用方法,教材重要艺术名词和概念举要九个部分,较为系统地论述了主教材在使用过程中遇到的问题。

本书是段新明主编的关于甘肃当代美术创作与理论研究的文集，共三大部分，分别是国画篇、油画篇和综合篇。本书着眼于甘肃现当代名家名作的展现与艺术家取得的美术成就的展示，让我们领略到甘肃美术艺术的精彩。

本书内容包括：身体的自觉、天堂之音、永恒的微笑、人体在说话、沉醉与梦幻、自然的光影、理式的窥探、人间印象、定心的体积、色彩本能等。

本书共十章，内容包括：艺术设计的概念、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学、艺术设计的思维、艺术设计思维方法、艺术设计思维表达的基础——观察、艺术设计思维表达的关键-创意、艺术设计创意表达的载体-表现手段、艺术设计创意思维表达实践。

本书共七章，内容包括：导论、艺术设计的形态构成、艺术设计美的构成与表现性、艺术设计造型中的图形设计、艺术设计造型中的色彩设计、艺术设计中的美学原理与法则、艺术设计美学教育鉴赏论。

本书共分八章，分别为外国绘画艺术赏析、中国绘画艺术赏析、外国雕塑艺术赏析、中国雕塑艺术赏析、外国建筑艺术赏析、中国建筑艺术赏析等。

本书共分为10个部分，内容包括：色彩真相、色彩入门、配色、色彩文化、色彩联觉、色彩魔力、以色识人、色彩管理、有趣的色疗、色彩营销。