在这次的《设计色彩》统编教材中，根据高职高专教学的需要，本书将重点阐述色彩基本原理，色彩训练与设计色彩法则，设计色彩与实际生活运用等知识。在传授色彩知识的同时，注重高职高专以实用性为教学特点而编写的。并通过大量图文并茂的形式，从现实生活中列举众多案例加以分析，来培养和加强学生对理论知识的理解，更注重于培养学生实际动手能
何绵山编著的《闽台艺术论》为“闽台文化研究丛书”系列之一，是一部探讨闽台艺术的专著，全书分为上篇舞台艺术和下篇造型艺术两个部分。上篇包括对闽台的音乐、舞蹈、戏曲进行评述和研究，下篇包括对闽台的建筑、绘画、雕塑及民间工艺等进行评述和研究。
《设计概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》是根据国家高等院校美术专业与艺术设计专业的培养目标和课程设置的教学要求而编写的教材。《设计概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》构架为五个板块：一是设计概念的概述和中西方设计历史的纵览，即第一、二章——绪论和设计的历史，主要目的是引导学生理
本书以工作过程为导向，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合室内设计师、广告设计师、网页设计师等相关目标岗位的“岗位工作能力”确定课程教学内容，将“平面构成、色彩构成、立体构成”整合为一体。全书共分为11个学习情境，内容包括：各构成概述、乎面构成的构成要素、平面构成的基本形式、平面构成的形式美法则、色彩的基本原理、色彩混
艺术概论
作为艺术设计专业学生的基础课程之一，色彩设计扮演着关乎学习与应用的重要角色。它不仅沟通了平面造型与色彩、立体空间与色彩的知识范畴，而且对学生的专业学习具有特别意义。本书在讲授色彩相关理论的同时，加入了大量设计艺术实例，从实践的角度对色彩知识进行全面分析，力图揭示生产、生活以及艺术设计领域内的各种色彩规律。本书在每一章的
<美术基础理论系列教材:美术鉴赏>是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。本书通过中外各个历史时期最主要的美术作品
《艺术文化学导论》（约30万字，16开本，可以作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，同时可以作为艺术院校教师的重要参考文献和必读书目）一书以艺术文化作为研究的对象，将艺术文化放在人类文化价值系统中进行观照、省思，试图对艺术这一人类特有的精神文化现象的本质及其对于人类存在、发展的意义进行新的阐释，本
《美术鉴赏/普通高等教育“十二五”规划教材》以审美为主线，对美术鉴赏的相关知识进行深入浅出的分析和点评，并运用大量的图片进行形象化的说明，实例丰富，使学生在美术鉴赏方面获得感性和理性上的提高。《美术鉴赏/普通高等教育“十二五”规划教材》共分为六章，内容包括美术鉴赏概述、绘画艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术
《新媒体艺术应用设计：岭南非物质文化遗产专题/普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材》是省部级产学研结合项目“基于岭南非物质文化遗产的动漫创意产品研发与产业化”的研究成果（项目编号：2011B090400399）。教材部分以岭南非物质文化遗产（以下简称：岭南非遗文化）为题材的新媒体艺术设计基础创意篇，让
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