《公共艺术创作》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种。书稿共六章，分别是“创作是什么”“物与物、物与圆、物与生态的关系”“物体空间剧场”“九九谱系法”“田野观察”“创作实践”。书稿前三章由创作是什么引发讨论，继而讲述物与物、物与圆、物与生态的关系，并由物与他者、物与形、物与周围，一层层深入，描述物的关系，接着

本书从陕西石雕的艺术溯源、艺术遗存、艺术文化、艺术工艺、艺术传承五个方面阐述了陕西民间石雕艺术，绘出陕西民间石雕艺术的发展脉络。

本书收录了黄杨木雕代表性传承人郑松强的木雕作品，内容包括：八仙过海、哪吒闹海、蓬莱仙会、天音、十八罗汉、童年梦、寿比南山、普天同寿、喜乐、皆大欢喜、杏花村、爱的呼唤等。

寿山石雕技法丰富多样，在历史发展过程中融合了中国书画及诸多民间工艺的技艺与精华。中国寿山石钮雕技艺传承至今已累积大量的资料，当代艺人在传承过程中选择不同的方向，呈现出百花齐放的景象。古兽是印钮雕刻中的常见题材，有坐、卧、蹲、立、滚等多种造型姿态。书稿以作者郑裕文寿山石雕作品系列为主，展示作者二十多年创作成果，并辅以师承

本书分为：当代具象创作的概念、艺术观念构建、艺术材料的综合选择与运用范例、艺术实践中的符号化延伸、艺术创作实践过程实例、艺术家和作品的多元关系，共六章。主要内容包括：艺术品的当代性、具象艺术与抽象艺术、课堂实践的必要性、针对学生艺术创作思维的培养等。

《综合材料》为四川美术学院雕塑系实践教学系列教程之一种，书稿共六章，分别为概论、材料的基本属性、材料的综合构成法则、语言的转向、综合材料的材料选择与利用、作品赏析。书稿分别从认识材料、基本美学构成法则、语言学对艺术创作的理论影响、不同方法的应用、学生及名家作品案例分析等几大方面，充分、系统地讲述了综合材料的课程系统。此

《百工录·陶瓷雕塑造型》由景德镇陶瓷大学曹春生教授、中国戏曲学院周晓亚副教授合著完成，多角度讲述了景德镇地区陶瓷雕塑的前世今生、工具材料、手工技艺、烧制装饰、作品欣赏等内容，以图文并茂的形式，由理论到实践，为读者呈现出陶瓷雕塑造型的工艺技法与审美价值。

本书根据田野调查资料和相关文献资料，综合应用艺术人类学、民俗学、艺术学、建筑学、美学等理论，集中选取土家族地区十九位民间木工技艺有代表性的传承人，由采访人设置提问、与民间艺人以问答的形式进行。 本书主要以土家族民间根雕技艺为主。民间根雕技艺尽管传承谱系关系

传统泥塑是我国古代文明的“活化石”。本书一章和第二章研究了中国民间泥塑工艺的历史源流和主要代表，梳理了传承与发展脉络，总结了制作工艺与特色，分析了民间泥塑的文化特性与内涵。第三章梳理了信息论、三维空间的数字化传播特征、传统泥塑四个区域中的数字化特征等理论，清晰阐述了基于AR技术的文化数字化植入的理论模型，构建了中国传统

城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足