本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值； 同时，各报告人

本书以舞蹈艺术审美与作品赏析为研究对象，全书共分为八章，即舞蹈艺术的审美属性、舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析、舞蹈作品分析和鉴赏。本书从多方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属

本书属于舞蹈美育与体能训练方面的著作，主要由舞蹈美育概述、舞蹈美育的功能、舞蹈美育的实施、舞蹈美育课程、舞蹈美育教学、舞蹈美育教育、舞蹈美育中的欣赏舞蹈美与创造舞蹈美、舞蹈专业能力与基本能力、舞蹈体能训练等内容组成，其中舞蹈体能训练又具体分为力量能力训练、速度能力训练、柔韧能力训练和技术能力训练，层次分明，要点清晰，重

本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行了探究，最后对创新思维下的舞蹈创作提出了一些建议。

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

全书内容以舞蹈学基本理论核心知识为主要内容，涵盖了舞蹈专业理论学习及研究方法，特别针对舞蹈学研究生入学考试等需要掌握的舞蹈史论及研究方法进行总结。从“关键词知识点构建”、“问题式发散学习”、“思维导图关联记忆”等灵活实用的学习视角着手，针对舞蹈历史和理论等基本知识点的多维梳理，在扎实有趣、灵活多样的知识体系建构上能动的

为了探讨中国古代戏剧从上古祭祀歌舞逐渐演进到"歌舞演故事"的戏剧形态的根源，前辈先贤从"戏"的文字训诂考证中寻求答案，然而"戏"只是中国古代戏剧早期形态之一，其演化只能代表中国古代戏剧早期形态演进方向。汉代乐舞则是中国古代戏剧从乐舞向"歌舞演故事"的戏剧形态演进

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展

本书共分为八章，内容包括中国传统色彩与构图、视觉原理和色彩使用、编舞中的要素与构图、中国民族舞蹈的色彩与构图、中国古典舞的色彩与构图、芭蕾舞和现代舞的色彩与构图、其他地区的舞蹈色彩与构图。