本书从舞蹈的起源与发展变迁讲起，详细探讨了舞蹈文化的主要种类，包括宫廷乐舞、宗教舞蹈、群众舞蹈和艺术舞蹈等；深入分析了现代舞蹈艺术的发展趋势，尤其是西方现代舞蹈艺术和中国现代舞艺术的演变与特点；阐述了舞蹈美学的逻辑起点及舞蹈美的认识与判断方法；讨论了舞蹈的审美属性，包括动作美、抒情美和综合美，并从审美心理的角度分析了舞

本书一共有六章，第一章为中国古代乐舞概述，主要论述了中国古代乐舞的起源、中国古代乐舞的含义和内容以及中国古代乐舞的作用。第二章为中国古代乐舞文化的高峰时期，具体介绍了乐舞文化的第一个高峰西周时期、第二个高峰两汉时期、第三个高峰唐代时期和第四个高峰宋代时期。第三章为中国古代乐舞文化的载体，具体包括乐舞文化典籍、乐律理论、

本书以承载着文明印记的30件舞蹈文物为基点，透视其背后社会的人、事、时、地。文物的世界，物物相通，事事相连，每一件文物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。作者用生活化的场景和语言，讲述文物亲历的过往，通过诗词、典籍、存世文物的互照考证，呈现它们亲切、本真的一面。

本书内容包括：一是强调实践和人文性，打破传统艺术类教材重灌输艺术知识轻活动实践及人文性的局面；二是吸收一体化课改成果，创新呈现形式。以上两点，旨在创设技工院校独有的人文化美育方式，充分尊重技工院校学生特有的学习特点和习惯，帮助学生建构发现美、欣赏美、创造美的思维，培养出拥有美的生活方式的大国工匠。

本书以高校舞蹈美育为基底，以高校舞蹈美育培养为导向，对高校舞蹈美育培养实践路径展开论述。书中介绍了舞蹈的特性与分类、结构与语言、音乐与美术、本质与社会功能等内容；阐述了舞蹈艺术和舞蹈教育的产生与发展及舞蹈美育课程的产生及实践；介绍了舞蹈美育课程建设的理念表述、舞蹈美育课程开发的理论基础、舞蹈美育课程理念的开发思路、舞蹈

本书以高校舞蹈审美与美育课程实践为研究对象，阐述了高校舞蹈美育的相关理论知识，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，并从多个角度对高校舞蹈实践及美育课程的构建进行了详细论述。

本书共五章，内容包括：绪论、舞蹈艺术创作的理论基础和表现手法、舞蹈艺术的新媒体运用、新媒体环境下舞蹈的创作实践及案例分析、新媒体环境下舞蹈创作发展方向及策略思考。

本书以舞蹈教育为研究基础，以高校美育为导向，对中国高校舞蹈美育展开论述，对高校舞蹈教育概述做了介绍，引导读者对高校舞蹈教育有基本的了解，同时通过对高校美育的论述，试图厘清国内外美育教学思想发展与我国高校美育现状之间的关系，分析了高校舞蹈美育的目标和内容，介绍了舞蹈美育的实施，为舞蹈美育人才培养的发展提出了建设性的指导意

本书以高校舞蹈为基底，以美育与教学为具体导向，对于高校舞蹈美育与教学问题展开论述。介绍了舞蹈美育与教学概述，包括舞蹈美育与舞蹈教学、舞蹈美育心理学等，引导读者对舞蹈美育与教学有基本的了解。详细舞蹈美育理论、高校舞蹈教学模式、高校舞蹈教学中教育理论应用，具体包括舞蹈美育原则与方法、高校舞蹈教学模式之分层教学、高校舞蹈教学

本书主要介绍海南师范大学所创编的课桌舞组合设计理念与目的，同时结合图片，通过图文并茂的方式帮助读者初步理解每个组合的风格与特色。为突出系统性，本书按照由浅入深、由基础到复杂的顺序，便于读者系统地学习和掌握；不仅有组合内容的讲解，还有大量的图片，帮助读者更好地理解和学习，具有很强的实用性。对于学生来说，本教材不仅可以培养