本书系统梳理了四川舞蹈的发展史，在一定程度上填补了四川舞蹈口述史研究方面的空白，展现了四川舞蹈界的辉煌历史，并为后人进行四川舞蹈研究提供史料与理论依据。

本书共7章，分别为舞蹈作品赏析的审美过程、舞蹈作品赏析的审美视角、舞蹈作品赏析的审美方法、中国古典舞蹈作品赏析、芭蕾舞蹈作品赏析、中国民间舞蹈作品赏析及现、当代舞蹈作品赏析。教材以理论结合舞台实践为出发视角，通过系统性的内容布局架构，从舞蹈审美的过程、舞蹈审美的视角、舞蹈审美的方法三个维度展开介绍，其中每个舞种选取5个

本书系统阐述了即兴舞蹈的理论、教学实践及方法评估，共分为六章。第一章介绍即兴舞蹈的定义、特点、原则及所需素质，探讨其与传统舞蹈的差异及其对青少年的特殊价值。第二章分析即兴舞蹈教学的目标、实践路径及常见误区。第三章详细讲解即兴舞蹈的教学方法，包括四大元素、七大步骤及评估策略。第四章至第六章分别围绕教学核心要点、课例及延伸

舞蹈是时间、空间的艺术，摇动人心，却难以留存。作者出身戏曲世家，集舞蹈实践与评论于一身。本书汇集了他近三年来的四十余篇舞蹈评论文章，特点在于及时抓住已经出现、正在讨论或发掘有价值的话题，针对具体艺术作品与事项做到生动的现象描述、深入的背景挖掘、深刻的理性归纳相结合，并对未来发展的趋向延及未来的意义等做出精要分析、评论。

本书主要以剧目的形式建立舞蹈创作学的作品库和技术理论，并通过设置两个板块——舞蹈小品、舞剧，较为全面地囊括近五年来荷花奖、文化奖所推举出来的优秀作品，深入浅出地分析表达生成的技术，并以凝练和归纳的方式探究底层原理，使创作技术浮于水面，从原理与方法论的角度予以把握。

本书从舞蹈的起源与发展变迁讲起，详细探讨了舞蹈文化的主要种类，包括宫廷乐舞、宗教舞蹈、群众舞蹈和艺术舞蹈等；深入分析了现代舞蹈艺术的发展趋势，尤其是西方现代舞蹈艺术和中国现代舞艺术的演变与特点；阐述了舞蹈美学的逻辑起点及舞蹈美的认识与判断方法；讨论了舞蹈的审美属性，包括动作美、抒情美和综合美，并从审美心理的角度分析了舞

本书一共有六章，第一章为中国古代乐舞概述，主要论述了中国古代乐舞的起源、中国古代乐舞的含义和内容以及中国古代乐舞的作用。第二章为中国古代乐舞文化的高峰时期，具体介绍了乐舞文化的第一个高峰西周时期、第二个高峰两汉时期、第三个高峰唐代时期和第四个高峰宋代时期。第三章为中国古代乐舞文化的载体，具体包括乐舞文化典籍、乐律理论、

本书以承载着文明印记的30件舞蹈文物为基点，透视其背后社会的人、事、时、地。文物的世界，物物相通，事事相连，每一件文物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。作者用生活化的场景和语言，讲述文物亲历的过往，通过诗词、典籍、存世文物的互照考证，呈现它们亲切、本真的一面。

该书以历史时空为序共分五编：第一编：艰苦奋斗时期中国当代舞剧的创作实践(1949-1976)；第二编：开放奋斗时期中国当代舞剧的创作实践(1977-1989)；第三编：改革奋斗时期中国当代舞剧的创作实践(1990-1999)；第四编：跨越奋斗时期中国当代舞剧的创作实践(1999-2009)；第五编：突破奋斗时期中国当代

本书是一部系统梳理中华人民共和国成立后至今舞剧发展历史的学术著作。该书以历史时空为序共分五编。书稿以丰富详实的史料为基础，以细致清晰的逻辑架构为路径分层次组织架构。在学理性和思辨性的基础上，将中国当代舞剧近百年来产生的经典剧目分时期、分类型逐一分析，其内容既有理论层面的抽象概括，也有史论层面的事象演变；既有创作理念的阐