本书将民歌的唱词和音乐分开讲述。第一编介绍民歌唱词的内容与形式，第二编介绍民歌的音乐。1.民歌的唱词：从唱词的内容和形式两个角度分析，归纳出中国民歌的普遍源头和主题，如神话、历史、故事、爱情、婚姻以及苦难倾诉等，并从结构、分段模式、表达手法等表现形式方面做了比较详尽的介绍，还对“赋、比、兴”等表达方式进行了阐释。2.民

本书系统探讨红色音乐文化的起源、发展与当代传承，聚焦其文化特质、艺术手法与传播路径。研究涵盖创作群体的演变、多元媒介环境下的传播变革，以及地域文化中的实践特色，并深入剖析红色音乐文化在新时代背景下的教育传承、创新方向及其与文化自信建构的内在关联，以揭示其当代价值与发展前景。

本书为我社已经出版图书《遗韵颂天山》的姊妹篇，以伊吾县下马崖乡的女性歌者为研究范围，以田野民族志为研究方法，以女性人类学、民族音乐学为研究视角，是以哈密伊吾木卡姆女歌者为研究对象的音乐民族志研究。在新时代党的治疆方略指引下，新疆各民族妇女的地位不断提高，享受到越来越多的权益，展现在她们面前的是平等的社会环境，以及更多参

本书以“乐韵心声”为核心理念，立足核心素养视域与奥尔夫“原本性音乐”思想，构建师范生音乐素养能力模型。全书分为四大部分：第一部分阐述音乐教育的时代呼唤与师范生使命，解读奥尔夫教学法的精髓与师范生音乐素养核心维度；第二部分聚焦节奏、旋律、律动、即兴创作四大核心能力，以语言游戏、声势打击、音条琴、体态律动等具体案例，示范如

本书为吉林省教育厅社会科学研究项目重点项目“中国音乐史论与批评”的研究成果，书稿共分为九章，内容既涵盖了中国音乐本体的发展演变，也深入探讨了音乐与社会、政治、经济、思想等领域的广泛联系。一至三章梳理了远古至两周时期的音乐发展，四至六章则转向秦汉至隋唐时期的音乐变迁，第七和第八章探讨宋元至明清时期的音乐发展，第九章则聚焦

本书以文化生态学为视角，系统考察民间力量在中国民歌传承保护中的内生驱动机制与生态构建逻辑。遵循“历史演进-要素解析-主体行为-实践路径-区域验证-未来展望”的研究框架，梳理20世纪以来民间力量从边缘到主体的历史变迁，剖析政策、市场、数字技术三大要素构建的传承生态，阐释个体、社群、组织等多类行动主体的内在驱动机理，总结出

本书以法国作曲家德彪西为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对德彪西的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。

本书共收录38篇文章，分为三大板块，六个面向：作品·演出；乐语·乐象；乐人·乐事。作品·演出部分从音乐会评论到歌剧品评，再到对各色音乐的新曲、新专辑的评介，呈现当前涌现新音乐的纷呈面貌；乐语·乐象则专注于思考与分析国内外音乐现象折射出的深层次问题，尤其是当下音乐现象与历史的共振与回响，作者在此基础上进行反思和厘清；乐人

本书提出了一系列有意义、有启发性的问题。例如：疫情期间的演出，降低和控制上座率，公共教育中古典音乐的缺席，被打乱的排练体系，被科技取代的现场音乐会，以及古典音乐世界的多元化。在新千年出现了这么多发展问题的局面下，斯拉特金强调，古典音乐的转机同样存在，只要我们现在就做出改变。

音乐与乐器的诞生比农耕文明更为久远，考古发现已将中国乐器的使用时间追溯到9000多年之前。本书以历史分期为框架，从先秦音乐起源展开，依次论述汉魏六朝、隋唐五代、宋元明清至近代的音乐演变，重点聚焦古琴、阮、琵琶、尺八等代表性乐器的形制、文化内涵及经典曲目鉴赏。全书结合考古发现与历史文献，阐释礼乐制度、丝绸之路音乐交流等文