本书是一本关于音乐教育与表演艺术的专著，旨在系统探讨音乐教育和表演艺术的各个方面，涵盖从基础理论到实践应用的内容，特别是钢琴演奏和美声演唱的综合研究。通过对音乐教育历史与发展的回顾，本书为读者提供了一个全面的理论基础，展示了音乐教育的多样性和复杂性。本书的目标是为音乐教育工作者、表演艺术家以及音乐爱好者提供一本全方位的

本书主要内容分为七个章节，第一章是奥尔夫生平及其音乐风格简介；第二章是介绍奥尔夫教育体系的民族性、原本性等八个特点；第三章是介绍奥尔夫音乐教育体系嗓音、听力、动作、器乐训练等主要内容；第四章是关于奥尔夫教育理念的三个哲学问题；第五章从应用的角度阐述幼儿、小学、初中、高中、高校到老年各个阶段教学现状及其实施策略；第六章对

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

本书以音乐教育的理论研究为基底，以高校音乐教育创新为导向，对高校音乐教育与创新思维展开论述。开篇对音乐教育的基本理论做了概述，让读者对其有大致的了解；介绍了世界著名音乐教育体系；深入详细地介绍了高校音乐教育教学内容，从高校音乐教育教学理论、高校音乐课程设置与改革和高校音乐教育教学的开展与实施三个方面进行了阐述；对高校音

本书是针对全国大专院校在校生编写的美育教材，由高校一线教师及民间艺人共同编写。本书强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。内容以西南地区部分具有代表性的少数民族民间音乐为传播主体，包括白族，傣族、羌族、水族、佤族、苗族、怒族、彝族、土家族、藏族等。本书认真汲取中华优秀传统

本书分为上、中、下三卷，上卷“概论”主要讨论了燕乐与填词的关系，唐五代合乐歌词的特点，以及北宋时期乐曲歌词创作的高峰和南宋词合乐及词乐分离的趋势；中卷则深入探讨了词与乐的关系；下卷则联系新中国成立以来的词学研究现状，辩驳了音乐束缚与声律无用论，进一步阐述了我国诗歌发展的共同规律。本书通过对唐宋时期词合乐的具体事实进行历

本书以重庆市已立项的61个国家级、市级代表性民歌项目为主要研究对象，运用历史学、音乐学、文学、民族学、人类学、民俗学和地理学等专业理论知识，从非物质文化遗产保护等视角对重庆民歌予以多方位的论述。研究内容包含对61个代表性民歌项目音乐本体的阐释和明确的归类；重庆各区县民歌与自然地理、人文环境的关联；歌种的形成因素与主要分

曲艺，是中华民族各种"说唱艺术"的统称，是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，雅俗共赏、历久弥新。我们如今所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。本书分作上、下篇。上篇总论江苏曲艺，分为江苏曲种、曲种音域及现状三部分

\"20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，