本书共五章：系统讲解了装饰图案设计知识，从装饰与装饰图案的定义、意义及类型入手，阐述其特点、价值、色彩运用；重点介绍自然形态的装饰变形法则，包括简化、夸张等多种手法；还探讨了传统装饰图案的创新设计与应用，涉及标识、舞美等多个领域。通过课程的理论教学和实践教学，使学生对装饰图案的艺术特点有了深入的理解，能熟练运用夸张、变

本教材不仅传承壮锦传统技艺(如经典图案运用、手工缝制技法)，更强调现代设计创新(如个性化饰品设计、传统与现代元素融合)，并专设“创新与发展”章节探讨市场推广与未来趋势，辅以附录中的实用资源(图案库、工具清单)，助力学习者从技艺掌握到创意实践，打造兼具民族特色与时代美感的壮锦作品。

本教材向学生系统传授品牌设计的基本原理，通过知识点讲解和系列课题，使学生全面了解品牌形象设计的目标、任务和途径，掌握通过品牌策划和视觉设计构建品牌形象的正确方法。在介绍品牌设计典型模式的同时，结合当下消费、市场、媒介的发展变化，引入适合体验经济和数字时代的品牌形象设计创新理念和教学方法。

本书梳理了编著者与王老赏相关剪纸作品跨越七十年的书缘，深度阐释王老赏戏曲人物剪纸与蔚县地方戏曲的深厚渊源，完整呈现王老赏戏曲人物剪纸的原始原貌作品，搭配窗饰效果、十窗张贴效果展示，以及彩稿、白胎按回分载图与大幅戏人窗花等多元素材。书中还详细记录了王老赏剪纸艺术抢救还原工程的实施全过程，系统复活王老赏剪纸艺术特质，重现了

本书主要阐述我国重要的非物质文化遗产——剪纸艺术在经济、科技的快速发展背景下的活态运用和创新。剪纸在艺术表现上，以平面镂空为语言，通过夸张变形、虚实相生的构图，将自然形态升华为符号化意象，形成“以剪代笔”的独特美学体系；融合剪、刻、撕、染等多样技法，题材涵盖神话民俗、文学经典与生活场景，兼具装饰性与叙事性。

本书以半文言形式，深度剖析了“书韵青瓷”系列诞生的背景，其诗书画相融的艺术特质以及多维度的文化内涵；又基于龙泉青瓷产业面临的发展困境，从美学角度全方位解读了青瓷非遗技艺的传承、创新、传播和共生，在如何有效传承文化基因、非遗传统的创新性发展等方面具有特殊的意义。

本书以“非遗传承与共同富裕相互嵌合”为核心语境，通过对贵州9个市(州)的田野调查与口述访谈，系统梳理了涵盖纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房创作、漆器髹饰、食品制作、中药炮制与器具制作等13大门类传统工艺的42位典型传承人的生命叙事，最终精选27份具有代表性的口述故事汇

本书综合考察了多学科领域关于”陶艺”理论的研究成果，进而对”景观陶艺”设计及其特点进行了较为全面的分析；对基于景观陶艺的设计方法及其审美进行重点论述，提出景观陶艺设计形态生成机制和方法；阐述景观陶艺设计形态的数字化生成途径。

本书以广告视觉隐喻语义偏离加工为主线，系统考察语义偏离的形成来源、识解过程及其传播效果。在研究内容上，既关注图像隐喻语义偏离与图文隐喻语义偏离的结构特征及加工差异，也关注情绪状态等主体因素对隐喻理解与广告反应的调节作用；在研究方法上，综合运用理论分析、问卷调查、行为实验与事件相关电位等方法，对视觉隐喻加工中的识别、映射

本书以“生产格局、艺术特征、色彩科学、审美成因、现代应用”为主线，系统梳理了宋代丝绸的官营与民间生产体系，深入解读了缂丝、宋锦等品类及植物纹样、几何纹样的艺术特征。通过引入现代色彩学方法，建立宋代丝绸色彩数据库，量化分析其“静雅清淡”的哲学意蕴与“吉庆祥瑞”的民俗表达，并探讨了从缂丝的绘画性表达到织锦的几何韵律等多维艺