本书以“陶瓷之美”为核心主题，通过“造物”与“创作”两个层面的交织，系统性地构建了一个贯通古今、结合理论与实践的陶瓷艺术阐释体系。全书不单从历史或技术的单一角度展开，而是遵循“源、观、韵、匠、享、探”的清晰脉络，深入探讨陶瓷艺术的起源与发展，阐释传统造物智慧与现代设计的有机融合。本书专注于中国陶瓷的独特美学韵味与窑口文

本书通过绣线的物质性分析，揭示了刺绣技法与色彩美学的生成逻辑；批判性反思传统“母女传承”模式，提出“小群体”共时性传承的新路径；深入探讨男性在刺绣生产、经营中的隐性参与，重构性别分工认知；聚焦婚俗服饰与“坐家”习俗，剖析刺绣作为文化资本与社会资本的双重属性；结合市场经济背景，分析服饰交换从礼物经济向商品经济的转型。研究

本书聚焦徽州剪纸这一非遗瑰宝，系统呈现其发展脉络与艺术特质。从唐宋民俗发端，到明清随徽商经济走向鼎盛，书中梳理了徽州剪纸与民俗生活的深度绑定，展现其广泛的应用场景。同时揭秘其三大核心特点：与文人意趣相融、与徽派版画等本土艺术互渗、兼具民间性与审美性。书中收录一枝梅团队多年田野调查成果，汇集近400件清代至民国剪纸珍品与

本书共分为五个模块，分别介绍陈设艺术设计概述、陈设艺术的风格与流派、室内陈设元素、不同空间的陈设艺术设计、陈设艺术设计程序与实践。

本书共七章，第一章讨论明代章服制度，第二、三章以对比方式讨论官府与民间织造的兴衰消长，第四章以诸多实物例证分析了僭越服佩的现象，第五章主要讨论了宫廷俗尚与宫服审美变迁，第六章研究了观赏性缂丝、刺绣的风格取向与文人鉴藏之间的关系，第七章关注纺织品的传播方式与域外影响。该书围绕上述核心问题，采用实物与文献互证的方法，重构了

全书以“解码传统、赋能创新”为核心，从纹样概括、骨架结构、文化内涵、色彩体系、现代应用五大维度，全面拆解中国经典纹样的艺术精髓。本书按纹样属性划分为几何、植物、动物、器物、其他五大章节，精选52个历代经典纹样，配套104张高清纹样图例，直观呈现纹样的形制细节与骨架结构；同时收录200余张创新应用效果图，覆盖包装、文创、

本教材以蓝印花布这一极具代表性的中国传统印染技艺为研究对象，简要介绍了其起源与历史发展过程。书中详细讲解了蓝印花布的工艺流程及原理，并对传统纹样进行了深入分析。重点讲解从纹样设计、花版制作、染前处理、重染工艺、染后处理到最终成品的完整制作流程，并通过不同规格蓝印花布作品的制作实例，将该印染技艺运用到实际生产中。书中还给

本书聚焦宋元时期瓷塑，以吉州窑、湖田窑为核心，兼收南北各大窑口经典瓷塑标本。全书收录200余件高清一手藏品图，内容涵盖瓷塑造型、工艺特征、窑口辨析、断代鉴定与收藏体系，是目前国内少见的、系统研究宋元瓷塑的专题专著。

本书围绕坭兴陶造型设计、图案创意设计、制图规范表达、陶艺作品欣赏四大核心模块展开，以任务工作页为基本教学单元，将理论知识融入实操训练，突出设计思维培养与动手能力提升。本书立足钦州坭兴陶地域文化特色，结合传统技艺与现代设计理念，系统讲解从造型构思到成品完成的完整流程。

本书以“陶与瓷的起源——发展——演变——传播”为清晰脉络，用通俗流畅、兼具文学性与知识性的语言，系统讲述中国陶瓷从史前到明清的发展历程。书稿包含《陶与瓷》《汉代》《唐代》《宋代》《元代》《明代》《清代》《再说景德镇》《陶瓷诞生》《中国瓷与世界》《陶瓷与生活美学》十一个章节，内容由浅入深、由古至今，覆盖了朝代、重要窑口、