本书收录作者在《文艺研究》《装饰》《美术研究》《阜阳师范学院(哲学社会版)》等文章，以及“钢好——胡颍州装置艺术作品展”等画册序文，共19篇，分为标志类、书籍类、招贴类、壁画类、教学五类内容，是作者对设计教学、研究和实践的务实性感悟与思考，大多是基础性、规律性和应用性的内容。书稿配图为曲强设计作品、图书封面(部分含内页

本书以1978年改革开放为起点，系统梳理了中国平面设计教育四十余年的发展历程，揭示其在社会转型、技术革新与文化自觉三重驱动下的演变逻辑。著作以“历史分期”为纵轴，将中国设计教育划分为工艺美术复苏、市场化转型、国际化探索与数字化融合四大阶段，突破传统线性叙事，紧扣政策调整、技术迭代与产业需求的互动关系。

本书共设五章，依次从图形创意的基本概念出发，层层递进地展开对图形认知、创意思维与方法、经典案例赏析以及未来发展趋势的系统讲解。

本书从图片创意的基础理论入手，引导图形设计的创意元素和现代设计的关系，最后进行视觉符号的表达和传播，为了培养学生的思维模式、设计表现能力，以及从不同的角度观察、理解和表现作品主题内容的能力，充分结合丰富的案例和学生作品进行详细分析，探讨图片创意在文化创意、广告、媒体、品牌传播等领域的实际应用，提升学习者的实战能力。每个

动态图形设计的视觉语言

在国家加快建设教育强国、科技强国、人才强国的战略背景下，数字化浪潮与产业变革深度融合，编排设计已成为视觉传达、数字媒体等专业人才的核心竞争力。本书响应职业教育改革要求，突出“项目驱动、能力为本、实战为重、德技并修”特色，由杭州科技职业技术学院联合多家行业企业共同编写，构建“理论—技能实训—项目实战—数字赋能”的四维培养

这是一本探讨对称美学与艺术、设计之间关系的书，追溯比例形式美的渊源。其悠久传统源自古希腊时期，以数和理阐释万物的风潮登峰造极，万物和谐关系基于透视和比例，理性法则是创造所仰仗的奠基，进而影响当时及后世的艺术文化，建筑、雕塑、绘画等领域皆开始追求形式、视觉上的和谐美。至强调理性的文艺复兴时期，科学原理更进一步成为艺术创作

本书稿系统阐述了平面构成在美术学习的核心地位。从平面构成的基本概念、起源发展至其分类特征，再到视觉传达的基础原理，本书逐步深入。通过解析点、线、面的视觉元素，培养读者的美术感知力；进而探讨元素间的组织结构，强化美术组织能力。图形与重构章节则着重提升图形处理能力，涵盖基本形、骨骼、分割构图及打散重构等技巧。此外，本书还剖

平面构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，主要通过构成理论、应用案例与实践操作，帮助学生掌握平面构成的基本原理与应用方法。平面构成作为现代设计的基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设。 本书共五章，主要内容包括平面构成概论、平面构成的基本要素、平面构成的表现形式、平面构成的形式美法则、平面构成的应用。本书可作为高等院

《创意图形》分为三大部分，共八个章节。内容包括：介绍创意图形概念：图形元素与图形创意表现技法，图形创意思维和创作技巧；创意图形在生活与艺术创作中的应用案例；图形创意学生作品评述。本书的教学理念是培养创新思维，鼓励学生突破传统思维模式，学会从不同角度观察和思考问题，挖掘图形创意的多种可能性，从而培养学生的创新意识和创造能