本书通过简洁的文字、大量的图片案例及相应的赏析,对平面构成的概念、特点、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释,旨在使学生理解平面构成的本质,熟练掌握平面构成的规律,开阔学生的视野,启发学生的创作灵感,对学生的设计进行引导,为实际创作提供更多的方法与途径。本书主要包括六方面内容:平面构成的相关概述、平面构成的基本

本书分为三个部分。第一章为基础概念的解析，包括图形的历史发展、载体分类、思维方法、表现手法与符号功能等内容；第二章为课程实训部分，锻炼学生在图形的形态构成关系、信息传达方式和主题性综合表达方面的实践能力；第三章为案例赏析，从时间维度和空间维度解析优秀的图形设计成果。

本教材以“理论-实践-成果”为框架，在理论篇章中侧重对图形创意的理论、思维方法等进行了基本阐述，构建学习者的图形创意认知体系；在实践篇章中围绕图形创意的方法和应用领域设置了相应的实践项目，由浅入深，层层递进，引导学习者将理论转化为设计成果，强化解决实际问题的能力；在成果篇章中，汇集知名设计师经典案例和优秀学生作品，涵盖

本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰

本书介绍了图案的定义、设计原则等图案基础知识，具体讲解了图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画设计等内容。

本书收录作者在《文艺研究》《装饰》《美术研究》《阜阳师范学院(哲学社会版)》等文章，以及“钢好——胡颍州装置艺术作品展”等画册序文，共19篇，分为标志类、书籍类、招贴类、壁画类、教学五类内容，是作者对设计教学、研究和实践的务实性感悟与思考，大多是基础性、规律性和应用性的内容。书稿配图为曲强设计作品、图书封面(部分含内页

本书以1978年改革开放为起点，系统梳理了中国平面设计教育四十余年的发展历程，揭示其在社会转型、技术革新与文化自觉三重驱动下的演变逻辑。著作以“历史分期”为纵轴，将中国设计教育划分为工艺美术复苏、市场化转型、国际化探索与数字化融合四大阶段，突破传统线性叙事，紧扣政策调整、技术迭代与产业需求的互动关系。

本书共设五章，依次从图形创意的基本概念出发，层层递进地展开对图形认知、创意思维与方法、经典案例赏析以及未来发展趋势的系统讲解。

本书从图片创意的基础理论入手，引导图形设计的创意元素和现代设计的关系，最后进行视觉符号的表达和传播，为了培养学生的思维模式、设计表现能力，以及从不同的角度观察、理解和表现作品主题内容的能力，充分结合丰富的案例和学生作品进行详细分析，探讨图片创意在文化创意、广告、媒体、品牌传播等领域的实际应用，提升学习者的实战能力。每个

动态图形设计的视觉语言