《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建

本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络等背景，全面而简要地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会不断发展和演变的历史。每个章节在融入思政教育内容的同时重点介绍家具陈设、室内、建筑、城市规划和园林景观设计等方面的内容，同时引入相关的具体案例进行形象化阐述，图文并茂，为设计专业

全书按时间顺序展开，从新石器时代到清代，以历史阶段为框架，讲述纹样的起源、演变与寓意。每章采用“总-分”结构，先概述时代纹样风貌，再逐一拆解典型图案。书中收录千余张图片，包括珍贵文物照片、纹样线稿、演变图及作者绘制的趣味插图，将文字难以阐明之处清晰可视化，帮助读者从“图案”中读出“脉络”。

本书从当代“大视觉”领域的品牌视觉、产品包装、动漫及文创设计等角度出发，分类展示了近百个中外优秀设计案例。这些案例将民族文化传统性与时代性相结合，并进行专业点评剖析，旨在探讨和总结“中国元素”“再设计”的创意创新方法和规律。本书结合大量当代设计实践案例进行剖析，为设计师、高校艺术类专业师生及艺术设计爱好者提供了“中国元

《中国工艺美术图鉴》由日本著名建筑史学家关野贞、伊东忠太等人著作，底本是20世纪30年代日本工艺会出版的关于中国古代工艺美术的图录，全书分为五辑，包括第一辑金工编，第二辑陶瓷工编，第三辑漆工编，第四辑瓦砖编、玉石工杂工编，第五辑建筑装饰编、纹样编。书中展示的古物大部分藏于日本，个别藏于朝鲜半岛。书中共有图片近600张，

本书共八章，内容包括：中国工艺工具史概论、工具的类型——几种通用工具的起源、中国新石器时代的原始工艺工具、中国工艺工具史上的测量工具——规与矩的演化形成、中国的铜铁冶炼以及金属工具、纺织工具、中国陶瓷工具、中国玉石雕刻工具。

本书重订版呈现了佩夫斯纳的原始文稿和重要的修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释。此版本不但包含了大量精彩的插图，更新了主要人物的传记资料和书目，附上了对关键主题、艺术运动以及个人的说明性短文，当前对佩夫斯纳的研究，增加了1914年以后的案例，详细介绍了佩夫斯纳生平和成就的传记等。

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现