本书是一本以恐龙为主题的绘画教程，共收录了44只恐龙的画法，时间跨越侏罗纪、白垩纪等时期，每个案例都介绍了相应恐龙的特点，并展示了绘画的过程。

本书立足于新时代高素质人才培养，兼顾艺术类专业与通识教育的教学需求，讲解数字插画理论知识与实践技法。首先对数字插画的概念与创作流程、数字插画的软硬件工具、AIGC辅助创作工具、数字插画的美术基础进行讲解。接着对道具、人像、场景等6个案例分别进行写实性风格与夸张变形风格的对比教学，以帮助学习者找到更适合个人表达的风格类型

本书系统而细致地讲解了漫画人物身体的绘制方法。全书首先从脸部画法入手，涵盖正面、侧面、斜侧面等常见角度，并进一步解析难度稍高的脸部结构与绘制技巧。第二部分聚焦四肢、手部与脚部的表现，提供大量可直接临摹的参考姿势，帮助读者快速掌握比例与造型要点。第三部分讲解人物躯干的绘制方法，深入解析身体结构与表现诀窍。第四部分集中呈现

本书共8章：第1章详细介绍了游戏的分类、主流游戏引擎，以及游戏场景的概念、任务和制作流程等；第2章通过14个案例，讲解了利用即梦AI生成游戏中的道具和场景的方法；第3章通过16个案例，讲解了利用StableDiffusion生成游戏中的道具、场景和地图的方法；第4章以制作相对简单的游戏道具为例，全面系统地讲解了游戏道具

本书系统地阐述了动画的本质特征、起源发展、类型、风格、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容，由6章组成，第1章介绍了动画的基本概念与特性，第2章介绍了动画从起源到今天的发展历程及其未来趋势，第3章介绍了不同分类标准下动画的类别，第4章介绍了以国家和地区为依据形成的多种动画风格和流派，第5章详细介绍了动画的

本书阐述了动画构成的基本理念，将基础设计构成理念与动画表现方式相结合，在平面构成、色彩构成、立体构成这三大基础构成的基础上，增加了动画光影构成与动画镜头构成的知识点，实现了以基础知识点概念为根本，以结合动画专业相关知识点拓展创新为出发点的分析与论述。

本书以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细

本书共分为七章，内容涵盖插画的理论基础、创作实践和作品赏析。理论基础部分，首先梳理插画的历史脉络与典型风格，帮助读者深入理解风格演变的规律与插画大师的创作智慧，同时解析插画与架上绘画的本质区别，为插画创作明确设计服务对象，进而阐述如何在客户需求与插画师个人艺术表达之间取得平衡。创作实践部分系统介绍插画设计的方法体系，包

本书按照1至10级分级编写，划分初、中、高三档考级内容：1-3级夯实水彩基础，以玩具、简单静物练习入门；4-6级精进造型、透视与色调把控；7-10级侧重创作表现与个人艺术风格塑造。本书系统梳理水彩发展史、颜料画纸画笔等工具特点，详解平涂、干湿画法、肌理创作等核心技法与审美准则。各级别均配备考试大纲、作画步骤示范、应试要

本书内容从基础知识入手，首先介绍工笔花鸟画的发展历程、题材分类，还具体鉴赏了元时期的经典作品，让读者了解古代优秀花鸟画作品的艺术价值和历史意义，提高审美鉴赏能力，为后续学习打下基础。其次，详细讲解工笔花鸟画的工具材料及构图造型等基础技法，如写生观察方法、笔墨设色法等，通过分步骤示范作品及实例分析，引导学生掌握中国画写生