本书从龙江剧的艺术本体与历史脉络出发，系统诊断其当代发展的核心症结，并立足冰雪经济崛起的宏观背景进行战略机遇研判。研究的核心创新在于，构建了一个多层次、全链路的“冰雪+”融合生态体系，完整覆盖了主题剧目创作、沉浸式场景演艺、数字技术赋能、新型人才培养及国际传播等关键环节，形成了从内容生产到价值传播的闭环链路。

本书系统梳理、深入探究南通地区花鼓这一珍贵非物质文化遗产，主要用于面向大学生开设公共课程用。本书全景式地展现了南通花鼓从起源、发展到当代传承创新的完整脉络。全书首先追根溯源，立足于南通独特的江海地理与文化背景，深入剖析了花鼓艺术的民俗根基及其发展演变，并首次提出并论证了其蕴含的“红色基因”。书中不仅对南通花鼓的说唱、歌

本书主要采用考论结合的方式，从曲体、文献、图像三个角度出发，对中国古代戏曲史上的“花雅交融”这一命题进行了全新的思考，认为花雅之争其实是传统雅乐、俗乐问题在戏曲中的呈现。基于此，首先从音乐、脚色、舞蹈等角度追溯早期戏曲生成，然后将戏曲“花雅之变”的交融重点放在了晚明与清中叶，其中晚明为花部戏曲的蓬勃发展阶段，清中叶则为

本书共分十章，主要内容包括：戏剧表演艺术概论；表演艺术的基础素养与训练；不同戏剧流派的表演特点；表演艺术的基础：行动；戏剧表演的核心表达：舞台语言；角色塑造；舞台空间与调度；戏剧表演与其他学科等。

本书内容共分4个部分：“泰顺风华”以标志性景观为切入点，将山水生态、畲族民俗与茶味美食有机融合，具象呈现茶与舞的“灵韵基因”；“采茶华章”聚焦《采茶舞曲》非遗IP，深入挖掘其“廊桥声学密码”等独特文化内涵，还原其从民间艺术到国际名片的演进历程，填补该领域细分研究的空白；“三杯香茗”从云雾微气候、红壤禀赋，到毫米级采摘、

本书将明代戏剧的发展分为前期、中期、后期三个阶段，系统梳理南曲声腔流变及南戏体制的演变，传奇在明代出现、成熟、繁荣的过程，北杂剧向南杂剧演化、发展的过程等。并在社会文化的背景中揭示戏剧艺术发展变化的原因和规律，对重要的作家作品，如徐渭《四声猿》、汤显祖《临川四梦》等进行深入剖析。此书不仅对明代戏剧的文本进行探讨，还关注

本书共收录29篇文章，约31万字。全书内容分为以下几个部分：1.大雅元音——昆曲声腔与音乐；2.百家争鸣——理论探讨；3.昆史寻芳——昆曲史和文献研究；4.氍毹惊鸿——戏曲舞台艺术；5.含英咀华——观剧评论；6.兰苑新葩——探索创新与艺术跨界。其中，青春版《牡丹亭》的作曲兼音乐总监周友良的音乐创作谈，以及昆曲文献《可读

本书从戏曲人类学出发，聚焦闽南地区的打城戏，分析其所涉地域文化、仪式、非遗话语、音乐、组织网络、域外传播和族群认同，对其展开人类学式的深描，努力呈现独具闽南地域特色的意义之网。

艺术发展的根本动因与核心动力是特定历史阶段中社会经济的系统性变革与结构性演进。戏剧作为兼具审美属性、社会属性与商业属性的复杂艺术形态，是近代国家转型进程中极具代表性的文化缩影。本书以现存文献为依据，聚焦传统戏剧的集大成者——京剧在清末民初的市场体系近代化历程，探寻其在近代都市建构、近代商业模式变迁等社会环境变革中，受经

本书通过对中外戏剧艺术发展进行系统性梳理，从中挑选经典剧目进行重点解析和欣赏，使学生牢固掌握专业知识，从而具备专业能力、审美能力和实践能力，能够综合运用所学知识进行作品鉴赏和艺术实践。本教材尝试从专业基础模块、审美教育模块、实践应用模块等方面，对课程教学目标、教学内容、教学方法，以及教材内容编撰进行创新设计。由此，将教