作者专攻印度与中亚的佛教美术，对印度、巴基斯坦、阿富汗、中国等地进行了多次实地考察，尽可能广泛地踏访佛教遗迹以及博物馆、美术馆藏品。基于这些研究与考察，本书以丝绸之路上的佛教美术为主题，对最初的印度佛教美术、佛像的起源、犍陀罗佛教美术、巴米扬佛教美术、中国初期佛教美术的接受与改观等问题进行了全面的探讨。佛像虽然主要是作

本书作者塞尔热·达内是法国著名影评人，曾任《电影手册》杂志主编，1991年创办电影杂志《交通》。达内关注电影、电视，有一套极为独特的图像理论。本书是作者去世后，其生前故旧将1988—1991年间的笔记、日记、草稿集结而成。书名引用的是弗里茨·朗的电影《慕理小镇》中一名角色常说的一句话。内容涉及电影与影像，既有非常私人的

本书讨论了考古学和泛希腊主义的知识谱系和制度，尤其是对史前考古学和德国东学有较为详细的梳理。作者通过对希腊艺术和展览的研究、挖掘，以此为途径来展示两个多世纪里社会、文化和政治对学术的影响。本书认为，19世纪的泛希腊主义者从他们浪漫的前辈那里继承了精英美学和禁欲的学术风气，德国新人文主义者许诺能够协调、整理这些知识的义务

本画集收录了第十六届星云奖的获奖作品、优秀作品及评委作品，包含作品图片、动画短片(二维码展示)、作品创作说明、作者简介等内容。往届作品见。

本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼

一幅图像如何通过构筑女性空间传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以极致压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，最终指向一个核心：空间概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念空间。他以空间为方法，穿透图像、器物

在快速城市化与媒介转型深刻重构日常生活与文化表达方式的当下，我们如何理解“传统”？这一原本指涉过往的文化概念，是否仍具备穿越历史、指向未来的生命力？张延莉在其研究中提出“指向未来的传统”，提示我们：传统并非静止于过去的遗产，而是持续被当代社会实践激活、重构与赋予新意义的文化行动。 城市，不仅是现代性的象征载体，也是文

全书篇章分为五个部分：第一部分视觉体验的语言，第二部分艺术的媒介，第三部分艺术作为文化遗产，第四部分现代世界，第五部分后现代世界。第12版在保留前版精华的基础上，做了进一步修订和更新，增加了大量新的图片和专栏，还特别关注女性艺术家的贡献，以及数字艺术等新兴领域的探讨，体现了艺术美学的多样性和包容性。

本卷是《常沙娜艺术大系》第二卷，系统呈现了常沙娜先生对敦煌图案研究的丰硕成果。敦煌艺术的传承与创新，是常书鸿先生毕生守护的信念，也是常沙娜先生用一生践行的使命。

本书介绍南京城内的美术馆，如江苏省美术馆、金陵美术馆、南京艺术学院美术馆等，强调这些图书馆是南京市展示当代艺术和传承历史文脉的重要平台、是南京市城市文化形象的重要展示窗口。