本书主要包括中国美术小史、唐宋绘画史、唐宋画论、论南宗在中国山水画中的意义、文艺批评家苏东坡、墨戏几部分。具体内容包括：生长时代；混交时代；昌盛时代等。

本书是现代艺术教育初创时期由中国人编写的第一本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。在世界美术的视野中，首次以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴。

本书《编辑例言》介绍了此书编写体系，按时序和朝代分为四编，从太古至秦汉为第一编，魏晋南北朝为第二编，隋唐至宋代为第三编，元明清为第四编，采用美术作品和文献典籍相结合的研究方法，在论述古代美术有关内容缺乏遗物考证时，则以典籍著录为依据进行补充，并对典籍中相关内容进行严密的理智分析。

本书为尹卫东、任起瑞联合创作的艺术图集，以黑白风光摄影与书法作品为核心载体，融汇影像之美与笔墨意蕴。摄影家任起瑞深耕影像艺术多年，身兼多项专业协会职务，以大画幅镜头聚焦中国西部广袤大地，用纯粹黑白影调定格山川原野的雄浑壮阔。尹卫东潜心研习书法十余载，取法吴昌硕、伊秉绶，兼涉当代艺术与哲学，结合摄影阅历与跨界视野，形成独

本书考察了乡村在现代化与全球化进程中的结构性转型及其面临的现实困境与发展机遇，探讨了艺术介入乡村的运行机制、实践模式与美学逻辑，对许村计划、青田范式与周前实践等案例进行了分析。作者将艺术视为一种具有公共性与实践性的美学行动，强调其在公共空间重构与共同体形成中的作用，并对相关实践中的工具化倾向与话语偏差展开思考。作者认为

本报告是对2024年度国内艺术学门类各学科发展状况进行的一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本报告介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学；围绕学科动态、问题聚焦、专题研究等三个方面，既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典

本书共分为八个部分，分别为一、大型主题展，二、青年艺术家项目推广，三、艺术家个案研究，四、国际视野与未来探索，五、毕业成果与学科建设，六、学术讲座及论坛，七、藏品建设与研究，八、公共教育与社会美育。

本书从身体知觉角度出发，以梅洛-庞蒂知觉现象学中的空间具身理论为基础，结合诺伯特·舒尔茨的建筑现象学理论，对艺术本体、艺术呈现和艺术体验中的空间具身性问题进行系统梳理与论证。同时，本书对依托虚拟现实技术进行的艺术创作、艺术呈现和艺术体验，从空间具身性方面进行分析与研究。

本书对艺术市场社会学的缘起与演进做了全面梳理，系统勾勒了这一前沿研究领域的知识图谱，且对艺术品拍卖、艺术市场全球化等议题进行专题讨论。在此基础上，本书回到中国情境，使用社会学的理论视角和分析工具，对中国艺术市场发展与变迁的机制、过程与特征做了深入考察，并进一步以艺术市场为个案来理解经济社会转型与中国式现代化的独特逻辑。

本书以传统学术的“销(消)夏录(记)”冠名，分为美术史研究方法论、文献研究、图像研究、画论与画评四个板块。第一部分尊古而不泥古，在中国美术史研究领域率先提出了“作为方法论的文献研究”这一理论模型。第二部分文献实证，以四个实际案例引述，进一步延伸论述。第三部分举例实践，以《千里江山图》等三个为例，利用“作为方法论的文献研