本书从AIGC的概念、技术原理和发展历程入手，归纳了AIGC参与设计的全新流程与规律，从设计师的视角重新审视AIGC的价值与弊端。本书列举了多个设计领域实践案例，从插画设计、漫画设计、动画设计、产品设计、游戏设计五个方向进行了案例分析，探讨AIGC参与设计的全新流程与方法，激发读者的创新思维，探讨AIGC赋能设计之路。

本教材秉持“兼收并蓄，博采众长”之旨，系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论，涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点，并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释，亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。

本书系统探讨了数字技术如何深刻重塑艺术设计的逻辑、方法与价值体系。本书首先解析数字时代的核心特征及其引发的设计范式变革，进而从工具、路径、理论与实践等多维度展开分析，涵盖人工智能、虚拟现实、大数据、参数化设计等关键技术如何推动设计从“经验驱动”迈向“数据与算法协同”。通过对视觉传达、产品设计、环境设计、新媒体艺术、服装

本书将聚焦重庆工作研究所，围绕“重庆：作为田野现场的城市”“工作：实践，研究与写作”“研究所：自我组织和共同工作”展开，强调其“因地制宜，随机应变，不拘小节，实践为上”的工作方法，通过对其六年以来的主要工作进行一个阶段性回顾，为城市空间中的艺术研究提供一个可以参考的样本。

本书系统梳理了绘画人类学作为新兴跨学科研究的理论背景、方法路径与实践案例，探讨了绘画与人类学之间的互动关系。作者在民族志书写、田野调查与艺术创作的交融基础上，通过“画文化”的视觉实践，探索了绘画与人类学之间的复杂互动机制，提出绘画不仅是表达艺术主体情感与风格的方式，也是一种生产人类学知识的手段。

本书分为6个项目，共计17个任务，讲解软件安装与认识、基础建模、多边形建模、UV展开、法线烘焙、贴图绘制等CG作品制作的完整流程。

本书分为7个项目，解析色彩的物理与感知本质及深层的文化属性，深度挖掘中国独特的色彩智慧与文化基因，聚焦色彩应用实践的策略与方法，将色彩理论应用于视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术等设计领域，阐述了色彩的原理、文化与应用，构建了从基础理论到文化溯源，再到跨领域实战的完整知识体系，融入了AIGC等新技术的应

本书为2026年卷，本书立足天津地域文化发展特色，以梳理、剖析天津艺术发展进程中的典型现象与现实问题为核心重点，择优刊发兼具学术价值、思想深度与实践指导性的艺术学研究成果。

本书系统讲解模仿说、游戏说、表现说、劳动说等主要起源学说，详细解析审美认识、审美教育、审美娱乐、审美体验四大艺术功能，剖析艺术发展的他律性与自律性、民族艺术多元存在与交流融合及民族性与世界性的关系，同时对音乐、美术、雕塑、设计等艺术类型的特征、艺术创作过程、作品层次、鉴赏规律与修养提升途径进行全面阐述。

全书共十二章：第一章概述，第二章形式美的基本法则，第三章构成中的点、线、面，第四章重复与近似，第五章密集与重叠，第六章渐次与渐变，第七章放射构成，第八章特异构成，第九章正、负形和共用形，第十章非线性打散重构，第十一章肌理构成与底纹图案，第十二章作品赏析。