本书拟从宏观和微观两方面进行视觉传达设计叙事研究，宏观的把握叙事时空、叙事视角，微观的进行各要素的叙事性研究。同时把握当代叙事学的后现代特色，引入接受理论及后现代批评理论参与文本的构建。后现代社会逐渐从设计主导变为受众主导，消费主导社会的后经典叙事学阶段，设计作品的结构深受社会、受众的影响，作品已经不能独立的属于作者或

本书针对高校设计类专业应用型人才的培养目标,从设计构成与设计出发,系统介绍色彩构成的基础原理、色彩构成的实践训练、色彩构成的情感表达、色彩构成的常用方法、色彩构成应用及作品赏析等基本知识和技能,共三部分六章,各章的知识点都结合了应用案例加以剖析,避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论,再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值,随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析,最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。

本书共收录三十余篇具有代表性的获奖评论。作为一项具有国际影响力的专业奖项，“国际艺术评论奖”由国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院及上海久事美术馆共同发起主办，并得到英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院等世界知名艺术院校的协办支持。该奖项自创立以来，始终致力于推动当代艺术批评领域的发展，通过搭建专业平台，汇聚来自中国、英

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿聚焦20世纪美国海洋绘画的现代转型，以浪漫主义为起点，系统探讨印象派、抽象表现主义等流派对海洋题材的革新。通过分析洛克威尔·肯特的北极风光、柴尔德·哈萨姆的印象派海景，揭示色彩与笔触的现代性突破。书中创新纳入李铁夫、张大千等中国画家的跨文化实践，如张大千在美国加利福尼亚州卡

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿以殖民地时期至19世纪末的海洋艺术为研究对象，以美国海洋绘画的起源与早期发展为脉络，系统梳理了从土著岩画到19世纪浪漫主义海景画的演进历程。全书通过肖像画、海事绘画、浪漫主义等阶段划分，揭示了海洋题材如何成为美国民族精神与历史记忆的视觉载体。重点解析了托马斯·科尔的壮阔海景

本书以生动有趣的方式探讨艺术。开篇通过“什么是艺术”引发思考，随后解析艺术的类型、流派、创作技术与美学原理，如画面的立体感、构图、色彩运用，以及雕塑、版画等不同形式的创作过程。本书还探讨了艺术的功能性，揭示了艺术中隐藏的社会叙事。艺术可以是幽默的、严肃的，抽象的、具体的，美的、丑的……它甚至可以挑战传统形式，如装置艺术

《北京民俗论丛》，是北京民俗博物馆主办的社会科学综合性学术年刊。每年1辑，集中编选民俗学、社会学、考古学等颇有影响力的论文和研究成果，面向国内外公开出版发行。《北京民俗论丛》内容丰富，开设栏目多样，主要常设栏目有“博物馆理论与实践”“民俗文物文献研究”“北京史地民俗研究”“田野民俗志”“东岳文化研究”“非物质文化遗产保

随着读图时代的到来，视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化，这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中，信息可视化设计越来越紧迫与急需，面向设计类本科生《信息图表设计》、研究生《数字媒体与信息交互设计实务》实验课程随之应变。《信息可视化设计》从对读图时代的解读，面对信息设计中数据与图表的可视化表现，把握信息图形设计的时代需求。综合

本书系统阐述了数字影像制作全流程的核心知识与实践技能，内容涵盖数字影像基础、设计与策划、拍摄技术、画面造型与拍摄调度、包装与视觉合成的完整环节；夯实了视听语言、摄像机操作、照明构图、蒙太奇原理等理论基础，紧密结合行业发展趋势，引入生成式Al在内容制作中的应用等前沿话题；结构清晰，案例丰富，旨在引导读者逐步掌握数字影像设