艺用人体解剖在艺术创作中的核心意义在于帮助艺术创作者准确描绘人体结构，提升作品的艺术表现力和真实感。它也是艺术院校教学中的基础必修课。本书呈现的是严谨的应用科学的解剖知识，通过画外形，分析骨骼、肌肉、体块，由表及里，再由里及表。理论联系实际，感觉理解表现，反复记、用，做到熟能生巧，融会贯通，活学活用。

归结为同一原理的美的艺术

本书共五个章节，分别从插画家的五项核心能力展开论述，内容为第一章多样技法表现力，第二章造型能力，第三章画面整体协调能力，第四章创想能力，第五章主题创作综合能力。读者对象为插画师、艺术设计专业学生、插画课学习者，以及所有插画爱好者。本书经笔者多年的教学实践积累总结而成，案例中借鉴了许多专家、设计师以及近年教学中学生的精选

本书针对艺用人体，详细讲解人体骨骼的结构和肌肉的分布，并创新性讲解如何简化它们进行识记与默画的方法，以便于绘画者更高效地学习。 全书共8章，先概括性讲解不用掌握人体解剖知识画人体的方法，让读者对人体绘画有个基本的了解。然后分别讲解下肢骨、躯干骨、颅骨、上肢骨等的结构，讲解时采用了“观察与临摹”“识别与记忆”“代入与想象

这是一部文艺评论集，收录了作者多年来的文艺评论文章，共80多篇，尤以近年来对戏剧、影视、文博以及热点文化现象的评论居多，观点鲜明，见解独到。近年来，上海乃至全国都在大力加强文艺评论工作，对于引导和促进文艺创作、繁荣发展文艺事业、建设现代化文化强国，文艺批评发挥着重要作用。因此，这样一部文艺评论集对于当下的文艺创作，也是

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以理论奠基思维拓展实践转化为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统

艺术工程与科技，有别于其他传统专业的固化性名称描述，转而提出艺术与科技这两大抽象概念。通过两个领域的碰撞，将传统造型艺术与现代科技相融合，并从中探求全新的表现形式，为艺术创作提供了更多可能性的研究，肩负时代的使命，并且在专业领域内形成一定的引领作用。

本书详细阐述了设计思维的核心阶段：洞察问题、定义问题、创新发散、原型制作与测试、成果发布。通过理论讲解、案例分析和实践练习，引导读者逐步深入理解设计思维与研究方法并学会应用。同时，书中拓展了设计视角观世界、前沿设计思维、设计案例三部分，向读者展示设计思维的社会价值、前沿方法与全流程实践。此外，还提供了“思维与方法工具包

本书概述了设计造型与形态的基础理论、实践探索及未来趋势。首章回顾20世纪艺术与设计多元化发展，解析造型意识的演变。第二章深入形态与构成核心，探讨观察方法、形态提炼及其意义，以及设计重构过程。第三章聚焦色彩、光影与材料，解析光色原理、色彩观念，阐述光影造型作用及材料质感对设计情感的激发。第四章探讨结构、功能与美感的关系，

本书辑录了作者近十年的访谈、讲话稿，并配以图片。所选文章有关注中国艺术与哲学的关系；有关注时间问题；也有围绕八大展开的对生命的思考。文字义脉清晰，富有美感，能够将复杂的学术问题以通俗易懂的方式呈现给读者。