一百多年来，世界上杰出设计师的成功作品灿若星辰。本书甄选部分代表性设计成果展示于读者面前，内容涵盖艺术设计的定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评等方面，希望读者透过它们从一个侧面窥见艺术设计包罗万象的浩瀚天地。 此次修订，紧跟新文科建设与人工智能发展潮流，探析技术革新、教育转型对设计领

本书共6章，分别介绍人工智能重塑信息可视化设计，信息可视化设计类型、风格、结构，信息可视化设计的学科融合，信息可视化设计思维与流程，信息可视化设计案例，信息可视化设计发展趋势与伦理平衡。

本书着重探讨了数智技术如何深度赋能艺术文化，旨在实现文化价值的挖掘与再创造。全书核心在于平衡技术应用与文化审思，确保在数字时代守护艺术的人文内核。首先，从生活美学切入，分析艺术如何融入日常生活，探讨传统与现代审美的融合，以及数字艺术带来的沉浸式体验如何推动公众参与。其次，深入中国艺术的文化根基，剖析其独特的文化基因与代

本书详细解析了中国传统符号的文化背景、象征意义及其在当代设计中的应用，揭示了这些符号如何跨越时间与空间，被赋予新的生命和表达形式。作者通过丰富的案例研究，展示了设计师如何在尊重传统的基础上进行创新思考，使这些传统元素不仅能够适应现代社会的审美需求，而且能够在全球化的大背景下促进文化的交流与理解。这不仅为设计师提供了宝贵

本书围绕“现代设计”核心主题，分设概论篇、原理篇、造型篇、表现篇四章，形成了“基础认知-核心原理-造型实践-创意表现”的完整逻辑链条。概论篇奠定理论基础，阐述了“21世纪艺术设计发展趋势”“现代设计的概念”“现代设计的源流及发展”、“现代设计的类别与相关学科”“现代设计师的素质与知识结构”五个部分的内容要点，明确了现代

本书完全致力于来自亚洲、拉丁美洲和非洲学者的观点，推进了我们对全球范围内人类学和当代艺术之间联系的理解。来自中国、日本、印度尼西亚、不丹、尼日利亚、智利、厄瓜多尔和菲律宾等国的一系列人类学家、艺术家和策展人共分十章，从各自的角度讨论人类学与当代艺术的遭遇，为读者提供新的视角和视角。

本书通过梳理二十年来艺术人类学的发展，运用民族志的方法来探讨艺术市场和全球当代艺术的变化。本书编者认识到全球现象的巨大多样性需要实地研究，在本书中研究了构成全球艺术世界的当地艺术市场、双年展、收藏家、策展人、艺术家、赞助人、拍卖行和博物馆网络；世界艺术研究与全球艺术；艺术市场、美术馆和收藏家；参与式艺术与合作。各章展示

本书针对数字媒介迭代引发的艺术设计范式变革，聚焦数字媒体与艺术设计跨界融合重要命题展开研究。旨在破解技术与艺术失衡、主体协同不足等现实困境，明晰其价值维度与发展规律。基于媒介融合、艺术学等多学科理论，采用文献研究法、案例分析法与逻辑演绎法，从范式转型、赋能机制、类型实践、落地路径等维度递进分析，结合典型案例构建理论框架

四川大学有着悠久的艺术教育历史和崇文尚艺的传统，早在20世纪二三十年代，学校就设置了美术、音乐等艺术类专业，为社会培养、输送了一批批艺术专门人才。20世纪90年代中期，四川大学成为全国综合大学中最早恢复艺术专业教育的学校之一。本书与《春华秋实》是姐妹篇，均为2026年四川大学艺术学院建院30周年而准备，系统展现四川大学

文章以19世纪英国最为重要的美学、艺术批评家之一，牛津大学第一任“斯莱德”艺术教授约翰·罗斯金（JohnRuskin）为研究对象。具体以罗斯金对不同艺术流派之间的“争论”为研究范畴，分别从宗教与道德、自然与真实、形式与意义三组论题出发，阐述他对中世纪与文艺复兴艺术的深入辨析，以及与学院主义和唯美主义之间的论争。试以对真