水彩风景写生是一本以写生为主要目的水彩画教程，旨在通过一系列具体的关于现场对景写生的教学方法和表现手段阐述，作画过程中20个常见忌讳或问题的形式及其解决方法的总结，以及上百幅不同风格的水彩画写生作品的示范，与学习者进行沟通，培养其观察、表达、表现各类自然场景的能力，使之更为关注生活，热爱上水彩画这一水色交融、清新明快的

本书阐释了李可染先生的作品《阳朔胜境图》原迹的创作由来、艺术特征、历史背景及影响等。中国知名美术评论家孙美兰、徐里、张郎郎、于文玉、徐向群、孙雷、夏荷生对该作品进行的鉴赏、评论及解构撰文，引导中国画高层次欣赏。该作品画面清晰，展现了清晨东方欲晓时刻晨曦之美，构图开阔、横向拓展，开创宏大、立面、壁画式全景观，让观者全方位

本书内容包括工具材料、基本技法、写意花鸟画的构图、丹顶鹤的结构与动态、丹顶鹤写意作品创作、作品欣赏、创作即景、历代名作。

本书为连续出版物《大匠之门》2021年度第1辑，总第31辑，沿袭该连续出版物以往的开卷有义、承上启下、书痕印相、西学东鉴、格物致知、展事典藏等栏目设置，主要聚焦于钱选花鸟画风格、新中国革命历史题材中国画创作、晚明书法风格嬗变、中国传统插花艺术等主题，由国内各高校、文博机构、研究机构的美术史学者撰稿。其中“承上启下”这一

本书以绘画基本元素的线条为切入点,强调平面形块结构与符号程式相结合且用写意的方法,揭示简笔造型的规律。本书共14章,包括人物、动物、表情、结构拟人表现、体态特征、方法步骤、组合设计景物程式表现、综合图例、简笔写生、插图创作、画面处理、教学应用。

本书以杂文、论文的文体形式向读者呈现了笔墨与中国哲学的精微关联,从中国画的笔墨特质、笔墨技法、创作过程等方面对笔墨的本质和价值进行哲学构建,其主旨在于既要完好地保护笔墨传统,又要延续笔墨生命。在文脉传承理念的基础上,作者以自己教育教学实践为案例,讨论中国画在当代学科融合教学和文化传承中的美育作用,并从独特视角对中国画极

本书共分四章,内容包括:素描基础知识详解、从三大基础几何形体到它们的衍生形体、衬布的画法和应用、从单个几何体到几何体的组合。

本书旨在将初学者领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程。本书的主要内容包括初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的工具、方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物和设计动漫美术中的场景。本书分别从专业知识

在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作

水彩它起源于欧洲，19世纪末传入中国。水彩绘画方式与中国传统水墨画极为相似，因此中国画家们对于水彩画的创作，对水的掌控能力更为突出，与水墨画的融合也更好。百年间水彩画在中国被赋予了新的色彩，涌现出许多优秀的作品和人才，清华大学美术学院的蒋智南教授可谓是中国水彩画的一颗新星。本书是作者结合多年教学实践经验，总结出的水彩绘