本书首先探讨钢琴乐器与艺术发展、钢琴教学的现代理念、钢琴教学的音乐表现力；其次论述钢琴教学思维训练与自然表现、钢琴肢体语言教学与音色表现、钢琴演奏教学与情感表现、钢琴伴奏教学与审美表现；最后围绕数字化钢琴教学与跨越式创新方法、多元文化下钢琴教学模式方法创新、钢琴教学中视奏能力的培养创新方法、多媒体技术下的钢琴教学应用方

本书以时间为线索，对中国不同时期的流行音乐风格及特征做出总结和归纳，完善了二十世纪的中国音乐史；结合流行音乐发展过程中的种种现象，从流行音乐对社会、对人所产生的实际作用，来探讨中国当代流行音乐所具有“文化反哺功能”、“体制外低成本教育功能”、“文化标志功能”、“抵御外来文化渗透功能”等等能够推动社会发展的功能。从观念的

本文从宗教学与音乐学的交叉学科视角，在基督教与西方音乐的历史进程中，通过对音乐内容和形式以及宗教思想和精神的分析，对古典主义时期之前的西方音乐提出一种解释的新途径，总结出了西方音乐与基督教的四种基本关系模式，进而揭示了基督教与西方音乐相互作用的内在规律性以及二者深层次的精神同质性。这种新的学术视角能为全面而深入地理解西

本书主要研究钢琴教育问题，涉及丰富的钢琴基础知识，向读者介绍了钢琴教育的基本概念、原理和应用，可以让读者系统地理解钢琴的基础知识，熟练地掌握钢琴的基本应用技能。主要对钢琴教育内涵、钢琴演奏技术的演进、钢琴教育的理论基础、钢琴教育的现状与发展策略、钢琴教育模式等内容进行了详细论述。本书在介绍当下钢琴教育理论知识的同时，列

本书深入探究了合唱艺术在当代多元文化背景下的发展与演变，介绍了合唱艺术的历史传承与当代意义，探讨了其在文化传承、社会凝聚和跨文化交流中的独特作用。同时，本书关注了合唱作品的多样性，从古典到流行，从民族到现代，展示了合唱音乐的不同风格，以及合唱音乐如何融合不同元素创造全新音乐语言。本书还介绍了合唱团队的组织与管理，以及培

本书探究了高校音乐教育与教学创新方面的问题，介绍了高校音乐教育的基础知识，揭示了高校音乐教育教学模式创新的理论基础，明确了高校音乐教育课程资源的开发是实现音乐教育高质量发展的重要途径这一事实；主要运用文献调查的方法揭示了高校音乐教育的研究面貌，指出了多媒体技术的引入对高校音乐教育教学的具体影响；围绕高校音乐教育教学模式

本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承等方面进行了较为深入、系统地论述。

本书讲述了钢琴艺术概述，钢琴演奏的基本内容，钢琴演奏技法，钢琴演奏技能技巧，钢琴演奏作品的处理技巧，钢琴演奏中的情感表达，钢琴演奏中情感表达的理解尺度与途径等八章内容。

本书内容包括：韩休墓乐舞壁画解析；《唐大诏令集》《宋大诏令集》之音乐诏令比较研究；宋辽金排箫探析；晋南豫西北地区宋金墓葬音乐砖雕研究；《汉书·礼乐志》《宋书·乐志》比较研究；河北宣化辽墓乐舞壁画研究等。

本书共分七个单元，各单元中包含了“钢琴室内乐艺术史”“钢琴室内乐基础知识”“演奏曲目”“视奏练习”“曲目解析”等内容。学习曲目的体裁包括：双钢琴作品、四手联弹作品、钢琴与弦乐室内乐作品、钢琴与管乐室内乐作品、钢琴与声乐室内乐作品等。风格洒盖中国近现代时期、欧洲古典主义时期、浪漫主义时期作品。