《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的
《盛世艺征(沈斗平翰墨缘)》将作者沈斗平多年来珍藏的名家手迹、老照片收集整理，配上简短的文字告诉我们一幅幅真迹、一张张照片背后的感人故事。这些都是作者向众多书画界前辈虚心请教和虔诚学习的印记，叙说着他与他们交往情谊、心灵交流的 翰墨缘，饱含着各位前辈与他的师生情，也从另一个侧面体现了前辈们的高尚人格和大家风范。
《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美
《色彩列传·黑色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部。在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折：随着印刷术的发明，雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地
《设计色彩》通过大量的文字和图片资料，采用科学的教学方法，加强对学生动手能力的培养，打造顺应社会发展的设计人才。本教材主要有以下三大特点。一，明确设计专业学习设计色彩的目的。强调学生从应用与目的人手，将其作为学习的切入点。设计色彩涉及的范围非常广，当前社会的许多行业都与它息息相关。解决设计专业服务于社会，应用于社会的观
《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》本着适应工艺美术技能型人才的培养目标，旨在为学生提供基本的设计专业史论知识，帮助学生树立正确的设计观念，积累必要的专业素养。全书共分六个单元，包括总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。《设计概论/
《构成基础(动漫游戏专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校动漫游戏专业教学标准》，针对新的动漫游戏设计类专业设计基础教学标准编写而成。教材着眼于“宽基础、活模块”结构的编写思路，从学生的专业能力形成路径出发，采用案例化的教学模式传授相关知识点，帮助学生
《构成设计：立体篇（第2版）》的主要内容包括：设计与构成、自然的启示、形态的认知、立体构成与空间、立体构成法则与心理、构思到创作和立体构成在现代设计中的运用，等等。
为适应我国高职高专师范教育的发展需要，结合师范教育专业理论研究和教学实际，在达州职业技术学院学前教育、初等教育和英语教育专业建设合作委员会的指导下，我们组织编写了《美术基础教程》。 《美术基础教程》主要结合师范类专业艺术教育的特点，将美术基础知识系统地融入到高职高专师范教育专业体系中，以丰富和完善师范生的职业技能为根
《艺术设计概论》分为六章，除第一章“艺术设计概说”总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”外，从纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；从横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个继续关心的问题。第二章：古今设计了什么。探讨中外的一些经典艺术设计作品、艺术设计历史
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