本书通过认识图案、制作图案、表现图案、应用图案的顺序循序渐进地来安排学习内容,介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用及应用,重点讲述图案的写生与变化、审美法则及构成形式,并分析图案的色彩与表现技法。
本书主要介绍了黑白装饰图案创意构成、装饰图案色彩原理及表现技法、图案在综合材料中的视觉表达、图案在幼儿园环境创设中的表现等内容,旨在帮助学前教育专业学生了解中外图案发展史及各时期图案风格特征,提高学生审美能力及对传统文化的认知能力,提升图案创意水平。
本书分为动态图形设计概述;信息、情节与形式;技术与工具;光与色;图形、文字与声音;空间与时间;运动;特效与合成八个章节,注重理论与实践相结合,赏析与创作相结合,艺术与技术相结合。通过本书的学习,学生能够将传统的平面设计语言与影视艺术、动画技术相结合,从而形成复合设计能力,以适应数字媒体与新媒体中的动态设计需求。 本书注
本书精心挑选了大量优质图片,结合严谨、专业的知识体系,从图形概念、设计方法、表达形式入手,到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容,由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的设计实例,以加强读者对图形与装饰设计的认识,让读者能从生活中发现并感受更多的图形与
图形创意的目的就是要从人的青少年时期保持其绘画的原创性,从小培养审美能力,在以后的成长过程中能够从一个高起点上来学习艺术。本书是以开拓少年儿童的思维能力、培养造型意识、造型能力和美感为编写目的,提高青少年的想象力和综合审美素质。本书从绘画表达情感、线条和色彩的运用技巧、创意联想、如何提高创作能力、创意的表现形式等六个方
《中国图像史学(第2辑)》共收录11篇文章,涉及历史图像研究的若干方面,包括对宋代《长江万里图》、清代《清初四川通省山川形胜全图》、近代英国人测绘的川江航道图的研究,对历代《职贡图》、帝王图中的冕服像、《圣祖木兰会亲图》的认知,对清末民初时事年画、托马斯·纳斯特政治漫画、德国文艺复兴时期人物画的解析,以及
《平面设计》一书紧扣平面设计学的热点、难点与重点,主要内容有平面设计概述、平面设计史、平面构成、平面设计中的图片、平面设计中的文字、平面设计中的色彩、平面设计中的版式,以及平面设计的应用共8个方面的内容,介绍了平面设计的相关知识和所需掌握的专业技能。本书的各个章节都精选了很多图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味
本书从平面构成的相关基础知识入手,系统地介绍了平面构成的内涵、基本形态元素、类型、形式美法则、色彩的演绎等内容,梳理了平面构成的产生与发展的内容,进而列举不同的平面设计作品,分别从平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本型、平面构成形式法则等方面进行研究与讨论,最后对平面构成的实践创新应用进行探究。本书结构严
本书分为“理论与基础”“图案设计与训练”“欣赏与分析”三个部分。第一部分介绍了图案与装饰的基础理论。第二部分通过四个实践课题——插画元素与装饰设计、自然元素与装饰设计、街头元素与装饰设计、摄影图像元素与装饰设计的学习,来提高学生的绘制能力、设计应用能力、审美能力和组合生活中的设计素材的能力。第三部分以传统与现代服饰图案
本书共分四章,分别为图形创意基础知识导引、图形元素创意、图形组织创意、图形创意的应用。主体章节的内容都来自于一个思维训练方法,从与图形创意有着交叉联系的门类中得到不同的思维训练灵感,并以此灵感作为发散基点,进行与众不同的思维训练。