本书主要从美的本质与特征、音乐的起源与特征、高校音乐教育的基本理论、高校音乐教育的多维视角、美育视野下高校音乐教育的现状分析、美育视野下高校音乐教育的审美理论、美育视野下高校音乐教育的发展策略等方面进行了较为深入、系统的论述。本书论述严谨，内容丰富，语言新颖，是一本值得学习与研究的著作。

本书主要从高校音乐教学的发展历程、高校音乐教学的基本功能、高校音乐专业现状分析、高校音乐教学的基本类型、高校音乐教学的展开与实施、高校音乐教学的资源与评价、高校音乐课外教学活动的组织、高校音乐教学质量提升策略探讨等方面进行了较为深入、系统地论述。

本稿是编者20多年从事合唱指挥一线舞台工作及近10年来主抓北京群众文化创作辅导工作中，与众多艺术家在各类活动中的创作成果精品。首都市民系列文化活动“歌唱北京”一首都市民合唱周活动已连续举办九届，是在北京市文化馆和旅游局指导下，由北京市文化馆携手相关单位，共同举办的一项北京市政府折子工程。此书凝聚着首都众多合唱艺术工作者

本书为该系列图书中的“古筝”部分。本书内容由浅入深，分为1-10级进行编写，约20万字，分为上下册，每册书含古筝作品四十首左右。每一级考试内容分四部分：基础部分(单项技巧)、练习曲、古曲(4选1)、创作曲目(2选1)(高级别增加重奏曲)。每册考试内容前附考生须知，内容包括考级办法、考试流程、注意事项等。每册另附前言、考

本书通过对音乐文化的功能与审美的介绍，分析了中国音乐文化艺术发展的影响因素，并对中国音乐文化艺术的发展与变化进行了研究，同时对中国音乐教育艺术与素质教育的关系进行了分析。在此基础上，对中国音乐文化艺术教育的多元化发展、高校音乐文化艺术教育与大学生素质的培养，以及主体间性视野中的中国音乐文化教育进行了研究与分析。

本书是一部音乐类图书，讲述了沂蒙民歌产生的背景、沂蒙民歌的体裁及特征、沂蒙民歌的风格特征、沂蒙民歌中的鲁南五大调、沂蒙民歌中的红色歌曲、沂蒙民歌原型与变体创作技法分析、沂蒙民歌的传承路径几大方面。旨在探讨沂蒙民歌的特征及在发展过程中如何吸收现代作曲技法做到与时俱进，通过音乐与时代背景的结合进而弘扬中华优秀传统文化、革命

本书分为“理论篇”与“实践篇”两大部分：“理论篇”介绍了儿童嗓音的生理学特征、儿童嗓音的性能、授课形式、教学内容、嗓音训练工具、嗓音练习的体系化、体系化的合唱练声；“实践篇”包括体态、呼吸、咬字的放松和前位歌唱、低音区的放松、高音的训练、断音和花腔、动态、在教学中运用卡农的方法等内容。

美育可以提高人的道德修养，增强人的想象力、创造力。为了提高学生的艺术素质，加强学生的音乐鉴赏力、音乐理解力和表现力，在钢琴教学中就要加强美育思维的培养，基于此，本书从论述音乐美育的价值出发，介绍了钢琴艺术的发展和钢琴美育教育研究情况，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了钢琴基础教学中音乐审美素养的培养，美育思维下钢琴演

天籁，为自然之声。自缘故时代，就是人类制造声音工具的灵感来源。这些工具即是发声器，用于辅助生产和生活。早期中国(距今约5000至2000年)的乐器，采用当时珍贵的材料，高潮的技术和精美的工艺，随着人类社会的发展逐步成熟。湖北拥有独特的自然地理位置和人文环境，最得南北风气之先，出土的早期中国乐器种类繁多，见证了礼乐制度由

本书梳理了民族声乐艺术的发展脉络及其多元文化的发展方向，探究了民族声乐艺术作品的多元化融合样态，以具体的民族声乐作品为例，结合自身的教学与歌唱实践，分析多元文化融合视域下民族声乐艺术的发展。