本书从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，从七个方面探索在日常生活中研究中国设计的方法。

本书共有五大章内容，包括标准的发展与设计标准的出现，设计标准原理的探索，设计标准的类型、结构及发展，设计标准的适用性研究，作为国家行为的设计标准。

本书共分六章，分别为设计制度研究所指、设计制度的文本印象、宋个案、明个案、清个案、已然。最后将“器以藏礼，政治大节”作为中国古代设计制度的内在逻辑，尝试分析当代社会语境中，再建设计制度的条件与途径。

本系列教材内容结构上涵盖艺术设计类（包括建筑设计类）学科和美术造型类学科专业，如服装设计、平面设计、工业设计、数字媒体、景观设计、动漫设计、建筑设计、油画、版画、雕塑、国画、实验艺术、美术史类和通识体裁等。本册教材共8个单元，涉及到素描、艺术美感、色彩、动画、当代建筑、艺术大师、艺术手段等。每个单元包括三个部分，第一部

本系列教材内容结构上涵盖艺术设计类（包括建筑设计类）学科和美术造型类学科专业，如服装设计、平面设计、工业设计、数字媒体、景观设计、动漫设计、建筑设计、油画、版画、雕塑、国画、实验艺术、美术史类和通识体裁等。本册教材共8个单元，涉及到素描、艺术美感、色彩、动画、当代建筑、艺术大师、艺术手段等。每个单元包括三个部分。

本书分为绪论、绘画的奥秘、绘画基本技能、光与影、透视、从基本形开始、素描静物写生、画风景、美的表现8章。首先从“绘画与设计的起源与发展”切入，结合“艺术设计专业绘画基础课教学探索”来引导学生了解绘画与设计的关系，建立正确的知识体系和造型设计思维。在此基础上，让学生充分理解绘画与设计的关系，明确学习绘画基础的重要性，打好

本书分为实验教学管理、工业设计、平面设计、染织与服装设计、影视动画、综合设计六个部分，收录了《设计专业实验教学的核心价值探讨》《浅析中国古典硬木家具的设计创新》《针织类面料服装的制作工艺研究》等文章。

本书收录了作者在艺术与设计领域的论文，这些论文围绕着“边缘、跨界、融合、展望”的主题，阐释艺术与设计领域的前沿话题，体现作者对该领域的思考以及对未来的预测和期望。

本书共分五编，内容包括：艺术品的本质及其产生、意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑、艺术中的理想。

本书试图讨论了在当今全球化语境下中国艺术文化精神的承传与更新和创造问题，彰显中国艺术的文化身份和与异域文化交流、文化同构问题，坚持艺术的本体特征与反映当代人类生存状态、价值观念和审美意识变化的问题，以及艺术个性与人类普世价值的关系问题。