《闽习书画风格研究》以闽南地域美术史为经纬，探讨两岸美术史的传承和递进。闽习是明代福建职业画家形成的一种艺术风格与样貌。清代，又有扬州八怪之一的黄慎（福建人）承继明代浙派绘画风格，对闽地文人书画影响深远。本书结合历史学与艺术学的研究方法，通过分析作品形式构成，研究闽习书画风格，具体探析了清末台湾书画家林朝英及流寓文官谢

本书着眼于山水画衬景主题，以宋代画史画论为鉴，展开山水画衬景理论追根溯源的文脉梳理，以至于得出山水画衬景理论的确立，这为后文深入对衬景因素的研究奠定了扎实的理论基础。在对山水画衬景因素的建筑形制考察上，采用建筑艺术学、建筑历史学以及建筑文化学相融合的方法对山水画衬景因素的建筑形制进行定量分析研究，推导出山水画中对不同建

《写意画研究：第3辑》分遇见经典、深度访谈、名家风采、研究与批评、画坛推介、创作分享、展览述评7个专栏，以写意画为主题，对写意画的研究与现状进行了专业的、系统的探讨。该书共收录相关研究文章17篇，内容涉及对倪瓒山水画、王恰泼墨法、程大利的艺术世界，以及黄宾虹致过旭初信札考述等，聚焦古今重要写意画家、经典佳作、艺术现象和

本书深入地探讨招贴设计的方方面面，具体包括：招贴的概念及发展、招贴的分类与设计原则、招贴的构成要素与版面编排、招贴设计的创意策略、招贴设计的发展与展望五部分内容。

本书的编写秉持“加强基础教学、重视设计应用、开拓设计思维、培养设计能力、提高审美素质”的理念，突破传统素描教材的内容体系，缀合设计学、美术学、艺术学、符号学和文化学等多学科的方法，理论与实践并重，对设计素描的概念、发展历程、符号传播、透视理论、构图技巧、表现基础及创意设计进行了系统的阐释。

本书为张立辰先生数十年来的中国画理法讲习稿集成，涵盖中国画的笔墨结构论，中国画的基本元素剖析，以及中国画的临摹、写生与创作论等内容。对于众多钟情于中国画的学习者来说，本书可助其明晰中国画理法正道，甚至帮助他们开拓出自身的艺术创作道路。

本书作者张立辰有感于中国画在当代所遭受的质疑和困境，从“笔墨结构论”角度出发，将构成中国画深邃意境、丰蕴内涵、独特审美角度和高超的艺术语言——笔墨结构的内在意味和高深功力娓娓道来。同时，强调“笔墨结构论”的重要性，将其作为中国画的认识论和方法论，从其自身的发展和演变、与中国画意象观的紧密联系、与画体的相互成等方面来看中

本书邀请著名画家姜宝林先生对齐白石、黄宾虹两位艺术巨匠的花鸟画进行解读，深度分析二位在写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。这本书从艺术创作者的角度出发，着重在齐白石、黄宾虹作品的布局、穿插、节韵和笔墨诸方面进行解析，将南北两位艺术巨匠的作品加以对比，进一步探讨其创造性笔墨的根源。这一讨论无论是对中国画艺术家的研究，

本书收录了治愈系博主蓝度(苏颖)的100幅解压小画，作品根据绘画所需时长来分类，10分钟、15分钟、20分钟、25分钟和30分钟五种类别，使得初学者也能轻松上手，快速掌握。作者的作品往往以简单、清新的黑白线条风格呈现，通过描绘日常生活中的小物件、小动物或自然风景，营造出一种宁静、舒适、轻松的氛围。

本书精选作者用人物头部特写的手法画仕女，并与折枝花卉配伍，绘成“花与女”组画近100幅，通过解读、赏析画作人物与花卉题材的方式，向大众读者推介潘絜兹先生这一组晚年佳作。