本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼

一幅图像如何通过构筑女性空间传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以极致压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，最终指向一个核心：空间概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念空间。他以空间为方法，穿透图像、器物

2018年，浙江美术馆正式推出自主策划的当代探索与实验艺术系列品牌之南山138浙江青年当代艺术推广项目。南山138以城市新地标、新视角为出发点，重点关注浙江地域的当代艺术发展生态，聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家生产模式，鼓励青年艺术家在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作并为其提供发声场。系

本书是从第五届“智华杯”全国艺术作品竞赛中选取优秀的绘画获奖作品进行编著出版，以弘扬爱国爱校爱岗精神，传播中华优秀传统文化。以生态文明、绿色发展、生物多样性为创作题材，书写山水林田湖之美，描绘花鸟鱼虫兽之灵。

本书围绕20世纪海外中国美术史研究的发展历程，基于美术史学研究方法，系统对海外中国美术史进行了研究。首先，概述了20世纪海外中国美术史的研究方法论，对日本和欧美的中国美术史的研究现状及知名汉学家的研究方法进行详细论述。其次，通过举例分析，探讨了20世纪不同学者的研究方法和研究视角，以及艺术风格变迁与社会文化背景的关系。

本书收录艺术家吴俊勇2018至2021年以来的重要绘画作品,展现了其对传统及当代语言游刃有余的转换与创新。若将本书视为一场纸上展览,那么其内部则是由多个单元的“子展览”构成,通过层层剥开的主题和线索,读者得以一步步领略吴俊勇宽广浩大的艺术世界。

本届毕业展共收到20所高校报送作品986件，经过初评、复评共评选出入展作品350件，涵盖中国画、书法篆刻、油画、综合材料、水彩/粉画、版画、雕塑、装置、陶艺等多种类别。毕业展已成长为以湖南美术馆为展示交流平台的重要省级年度品牌展览，对加强高校交流互动、推广优秀教学经验、促进创作教学研究、挖掘推介艺术人才等发挥了良好作用

本书收录了《2014年赴英国学习交流总结——学报社》《2013年赴英国伦敦交流活动汇报——戏剧教育系》《2016年英语培训班赴伦敦访学交流汇报——戏剧管理系》《2013年赴英国伦敦交流活动总结——电影电视系》等文章。

本书是对中国美术学院油画系第一工作室教学的回顾与展望。全书分为5章，内容包括：第一工作室历史沿革；基础课教学；情境性绘画写生与创作教学；第一工作室导师教学与创作文献、作品；历史与主题性绘画创作。

本书致力于研究1900年至1949年的天津早期现代艺术和早期现代艺术教育，将其置于近代天津的社会、文化和历史情境中进行观照，通过对具体的艺术家、艺术教育家及艺术社团进行个案分析，探究天津早期现代艺术产生的原因及其发展过程，梳理其与天津城市现代性之间的关系，阐释其对当今天津文化建设与艺术教育的影响。本书的研究也有助于改善