世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。

虽然比较文学是一个公认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。

书收录美学论文8篇，大多写作于20世纪80年代，集中讨论学人*关注的人道主义、异化及人的本质问题，作者依照马克思哲学的基本原理，廓清人们头脑中的一些旧有的教条主义观念，为改革之初的理论探索及艺术实践辟一新境。马克思指出，历史是人类活动的结果，而非本体论意义上的存在物，正如没有一个派生出人和万事万物的精神本源或逻各斯；我

本书在对“东方”及“文学艺术”的概念进行剖析的基础上，按历史年代分为原始、古代、中古、近现代四个时期，按地理区域分为东亚、南亚、东南亚、西亚北非和撒哈拉以南非洲五个地区，结合文化因素对东方艺术的发展历史、审美特质、文化内涵和精神指向等问题进行全面梳理和考察，为东方艺术文化史研究提供借鉴和参考。

本书基于当下全球创客教育的蓬勃发展和学科跨界融合的未来趋势，探索新型艺术设计创客教育的系统性、体系化的理论构建和案例分析，解决当下艺术设计创客教育零碎化、缺乏系统理论支撑的状态，主要包括研究艺术设计创客教育师资与学生素养培养、课程构建、教育评估与反馈机制研究以及基于艺术设计创客教育方式的空间营造方法论等内容，分析研究艺

本书结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，从色彩的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了部分新理论与新案例。本书适合本、专科院校和成人教育的艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

本书为作者从事美术、设计、历史和理论教学研究工作中，所撰写的一系列学术论文。然后经过系统化整理与总结，学习与再创造，所成的一部约20万字的学术专著，以传播作者的所思所想，与广大读者交流学习，以期对他人的科研工作起到借鉴作用。该书内容分为两大板块，一是研究传统，着眼于分析历史上的艺术现象、流派和艺术家个案；一是关注当代，

为我国的社会主义建设培养具有艺术素质的高水平人才是高等院校的责任。美术鉴赏是审美教育的重中之重,是提高大学生艺术修养的必修课程。本书从7个方面对于大学生美术教育展开了论述:如何进行美术鉴赏;艺术(美术)产生的背景及其分类与创作;对中外主要美术流派、画风及其不同阶段的风格进行了纵向评鉴;对中外美术名家及其经典作品进行了横

本书共四篇，第一篇为艺术文化篇，介绍艺术的起源与特征，艺术的分类；第二篇为音乐审美基础篇，介绍音乐的起源和基本知识，以及音乐欣赏方面的知识；第三篇为中国音乐欣赏篇，介绍中国音乐的发展，以及中国声乐艺术、器乐艺术民族音乐和流行音乐等相关知识；第四篇为外国音乐欣赏篇，介绍西方音乐的发展、西方声乐艺术、器乐艺术和世界民族音乐

本书是中国社会科学院哲学所重点研究课题,也是中西视觉理论历史与实践研究的专著。在大量详实的第一手历史资料基础上,对西方视觉理论的历史进行了全方位的梳理与解析,并对中外视觉理论进行了平行比较研究。从“视觉思维”的角度研究了从古代、现代到后现代的中西视觉理论各方面的思想,介绍了“视觉形式学”“视觉分析美学”等重要视觉理论领