全书分为基础篇、创意篇和综合篇。首先在基础篇中介绍了图形创意的概念、发展历程和图形的基本造型语音。其次在创意篇中分三部分完成，第一部分图形创意的头脑风暴，着重对逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象加以研讨；第二部分介绍图形创意的八种重要构成形式；第三部分介绍了图形创意的思维过程。最后在综合篇中介绍了图形创意的应用，着重

亨利·马蒂斯所梦想的，是某种平衡、纯粹、宁静的艺术……它像是可以让人休息的扶手椅。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为集体罹患心灵之病的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话：没有感官愉悦，一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克·弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。为什么要学习艺术？艺术无处不在，艺术创作是对生命的一种回应，通过艺术创作，我们让生命

设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不

“我为主”几个字取自杨先让与温家宝总理的通信。这几个字不仅对于杨先让，对于中国艺术的发展都有着根本性的意义。在《我为主》中，杨先让写了美国艺术的现状，也写了美国艺术与生活的融合，还写了在美国生活的华裔艺术家、科学家等，更写了他在国内外为中国民间艺术奔波宣传及在海外进行的文化交流活动的一些事。杨先让老师的文字都是有感而发

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国第yi代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时

本书在大量参证第一手的研究资料以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入到传统美术学中一些鲜为人重视却又十分举足轻重的命题之中，对诸如作为文化财产的艺术品的归属，艺术品的偷盗、修复、艺术博物馆等问题阐发了独到的见解，对相关的艺术现象及作品进行了饶有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应

本书对艺术公赏力命题首次作了全面而系统的阐述，指出当前艺术分赏条件下尤需倡导艺术公赏力及公民艺术素养的提升，注重艺术公共性问题，接着对艺术公赏力传统、艺术公赏力的重心位移、艺术公赏力的动力等问题作了历时性论述，进而就文化产业中的艺术、当代艺术媒介状况、艺术公共领域、艺术辨识力、艺术公信度、艺术公赏质、艺术品鉴力、艺术公

本教材是适应各相关专业教育教学改革的素质教育教材,是培养学生创造性思维、创新能力、提高学生艺术修养和文化鉴赏力、塑造健康人格、培养和谐健康审美观的重要载体。教材内容包括美术欣赏常识以及如何欣赏美术作品，并把中西的美术门类进行纵向和横向比较；将精选古今中外最优秀美术作品，以深入浅出、图文并茂的方式行文，可读性强。

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。 本书首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，最